岛峰直出青天上（中国画） 刘人岛
对于“大美术”的概念，人们已不陌生，因为它很早便在社会实践中被人们使用。如今，大美术观正愈益普遍地成为人们的审美意识。至于什么是大美术观呢？我以为，那就是从生活的整体联系中来思考美和看待美，而刘人岛则是新时代大美术实践下的弄潮儿。
刘人岛是近年来活跃画坛的一位中国画家。亦如袁运甫所说：“我真正认识刘人岛，是从他的绘画开始的。他在艺术上倾注全部精力，从他的山水画里能看到他的个性。刘人岛的画作充满强烈的情感，这是磨练出来的，他对大自然极为热爱，对艺术也有很高的追求。刘人岛有很好的绘画天赋，加上全身心地投入创作，才有今天他艺术的辉煌成就。
”
曾有朋友问我：刘人岛的山水画功底怎样？我说，张仃先生的焦墨山水就是他学习的对象。为能画出富有传统韵味的中国画，刘人岛一直跟随张仃请教并探讨笔墨功夫。此外，他对传统的涉猎还具有“转益多师”的特点，诸如石涛、八大山人、张大千、傅抱石的艺术，他都喜爱，反复临摹细心体会。但我更想指出他的山水画或花鸟画中的两个突出特色，其一是刘人岛在创作中总是从生活和写生中来，有感而发，充满激情。如《鲸鱼闹海崀山景》画的就是其故乡崀山。这片湘西南与广西桂林接壤的“人间仙境”
，令人神往。如果没有自幼对家乡生活的熟悉和热爱，刘人岛就不可能画出那梦境一般的景象和宏伟气魄。他画的《岛峰直出青天上》
《岛生万物》《蓬莱仙境》等海边风光作品都洋溢着即兴般的鲜活，激情澎湃，豪情满怀。正所谓“观山则情满于山，观海则意溢于海”
，在创作中，刘人岛总要调动全部绘画功力，把所见、憧憬和梦想淋漓尽致地表达出来。其二是刘人岛感觉敏锐，特别对新事物高度敏感，反映在创作中就是捕捉鲜明的时代气息。比如在2017年的“大美雄安·魅力白沟·山水荷语——刘人岛作品展”上，观众可以从他的《白洋淀荷香》系列中会心地感受到刘人岛在彩墨表现方法上借鉴吸收老师袁运甫的色调和情趣，和在笔法技巧和色彩肌理的处理上独特的审美趣味。
刘人岛不仅长于绘画，更是“大美术观”热情积极的践行者和开拓者。他在绘画方面的成就显示着他对祖国优秀文化传统和民族艺术的高度热爱，陶瓷专业出身的他还用大量时间和精力投身到漆画、翡翠工艺、雕塑甚至建筑设计的创作活动中。由于陶瓷专业的工艺属性，使得擅长动手的刘人岛向着同样制作性强、装饰性强的漆画和雕塑方向发展。他与张仃、祝大年、袁运甫、韩美林、乔十光等艺术家构建了非常熟悉的师友关系，在这样的关系里，大家形成通识的爱好再自然不过。但我认为更值得大家关注的是，刘人岛如此涉猎广泛、创作活跃背后体现的正是他对大美术观的认识和思考。
与他多部类艺术创作相关的社会活动，几乎是令人目不暇接。在我的书房里，一直挂着他的一件以几何形的牛为素材烧制的瓷盘，其半抽象的风格与中国画迥异；这个牛的形象忽而又化作富有张力的雕塑《先导牛》矗立在长沙国际生态新城洋湖湿地公园的广场上；更令人惊异的是，他还为深圳设计了高118米的建筑“中国牛”
。无论从其所涉猎的艺术门类，还是从材质、手法、风格方面，都展现出刘人岛多方面的才干魄力和非凡的勇气。
刘人岛所涉猎的艺术创作门类、题材之广，跨度之大，材质手法之多样，的确令人出其不意，但从风格和手法上看却一如他的中国画创作。刘人岛强调并十分珍爱本民族文化艺术传统，同时却吸收和借鉴外来文化营养和有益因素。他总是从现实生活出发，看重现代感和鲜明的时代气息，再将一切传统和外来因素整合融化成为时尚的情趣，因而他的作品总是洋溢着民族自豪感，带给人们蓬勃向上的美的享受。此外，刘人岛的作品除了体现出如同师辈那种传统装饰学派特点，还很注重创作环境和大自然之间的有机联系，注重中国传统“天人合一”的哲学思想的指导意义，以及创作中的即兴特点。基于以上理念，刘人岛更加重视形式感上的抽象因素和浪漫情怀。以他2003年创作的雕塑《爱神》为例，拱形凯旋门雕塑蕴涵着宇宙和人性奥秘，同时十分时尚地融汇了东西方文化的传统和历史智慧的优秀作品。他作于2008年的雕塑《思想》也是一件不拘一格、言简意赅的作品，很好地表达了他的创作灵感，同时富有启发意义和精神情趣。
