智能科技的进步不仅改变了艺术与设计创作的方式，更是激活了文化生成的形式，而艺术与科技的融合，既是当前产业创新的即时需求，也是面向未来产业的必然选择。2019年3月，“艺术与科技”正式成为中央美术学院设立的第22个本科专业，也是央美设计学院的4个新增专业之一，该专业名称是“艺术+科技”，“+”号就是为了强调艺术与科技这两大学科在一个平等的基础上，进行交叉、实验，产生出对两个学科都有价值的创新成果。
当我们讨论艺术与科技，不应该把它简单地理解为另外一个学科，建设它的核心意义在于建构一个跨学科对话的新模型，这不是一件可以一蹴而就的事情。因为我们原来的体系不能完整支撑这个学科。在艺术类专业院校建立“艺术+科技”专业首先就会面对学科单一的资源挑战，原本具有优势的美术学和设计学并不能完整支撑这种跨学科架构，学科要建构就必须借用外部能量，与企业、科研院所或者其他科技类高校建立基于教学和科研层面的合作成为本学科的基础设施建设，央美设计学院目前已经在机器人科技、人工智能、生物科技、智能科技等领域建构了一些基础设施，并在艺术与生物科技、艺术与智能科技、艺术与机器人科技以及艺术与社交媒体科技等方面积累了丰富的教学和科研经验。
未来艺术的实践方式会从工作室转向实验室模式。这样一个转向其实需要我们从最基础的角度出发，进行底层建构。实验室作为一种具备跨学科实验条件的场所，其中一个比较重要的特点是将以个人驱动的一种实践方式转变成跨学科团队合作方式。让工程师、艺术家、科学家在这个环境中通过一种协作的方式进行创造，产生颠覆式的创新，这个跨学科的教育实践恰恰与产业界和科技界的跨领域创新实践不谋而合。同时，产学研的协同创新不仅成为教育改革的重要支撑，也为产业带来创新活力。例如，央美设计学院正在跟深圳优必选科技公司筹建一个联合实验室，企业提供科研人员，我们提供艺术和设计人才来共同建设这个实验室。这个实验室一方面为学院提供教学和科研的平台，同时为企业输出前瞻性产品研发等价值。学院计划设立更多与企业共建的联合实验室，并不断强化实验室模式在教学中的核心作用。
在智能科技时代，我们究竟需要培养什么样的人？在人才培养定位上，我们既要鼓励能够解决问题、做出具体产品或服务的设计师，也要鼓励能够提出问题、研究问题的设计师。研究问题的设计师可以是艺术导向的，也可以直接针对产业需求，甚至可以直接通过创业来实现价值，与时俱进的人才培养模式应该是“多线程人才输出模式”，是可以支撑“野蛮生长”的，而不是线性的单一输出模式。这种人才输出模式不是通过模具来克隆，生产出标准化的人才，而是通过孵化来创生，鼓励“野蛮生长”的人才。“艺术+科技”专业方向本质上是要培养学生的创造力内核，这样的内核所驱动的技能才能适应日益复杂的社会和产业需求。
“艺术+科技”专业方向的教育实践已经成为现代艺术与设计教育新的启示，今天由数字科技赋能的数字文化产业已经成为全球最具活力的新兴产业，有理由相信文化与科技的深度融合将为文化产业以及科技产业的创新提供新的活力。
（作者系中央美院教授）
