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      鉴赏神手:品读张大千画论

        作者:朱浩云2019-07-02 00:26:30 来源:美术报

          (1/2)郎静山 张大千像 银盐相纸 (2010北京匡时秋拍 成交价:6.72万元人民币)

          (2/2)唐宋元明名画大观(一函四册) 张大千品评批注 (2015年苏富比拍卖 成交价:296万港元 估价10-15万港元)

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        ◎师古人之迹,先师古人之心。

        ◎作画,务求脱俗气,洗浮气,除匠气,去秽气!这就是古人所追求的画品,是明辨画作优劣的标准。

        ◎得笔法易,得墨法难;得墨法易,得水法难。

        ◎学画应是一临抚,二写生,三创作。

        ◎画意要领,即:师古人、师造化,求独创。 ——张大千

        据笔者观察,张大千的画论时常成为一些人的“话柄”,主要是他没有像黄宾虹那样留下很多著作,落伍于同代大家。他一生亲笔撰写的理论文章,只有简短的几篇,但他却喜欢摆“龙门阵”,海阔天空、天南地北地侃,常常涉及到对于艺术的真知灼见,发人所未发,具有很高的学术理论价值。正如他的好友罗荣才在《张大千摆龙门阵》一文中所说,大千知识非常渊博,阅历尤其丰富,每个“龙门阵”都有内容。罗曾问大千先生:“为什么不写出来”,大千先生明确表示他不写文章,也反对用口述,最讨厌录音,感觉录音有点像审讯,只同意罗提出的由他默记后整理出文字。所以,《画说》一书就是有心的朋友适时地把它记录下来,陆续地发表并收在《画说》之中,这也是大千先生一生中最为系统的一篇文字著述。在笔者看来,大千先生没有留下很多著作固然是一种遗憾,但著作多不等于著作好,更不等于著作精。大千先生的画论就像八大山人的画一样,简、精、准。

        美籍华裔大收藏家曹仲英先生回忆,有一天他请大千吃饭,席间请其欣赏一件八大山人的作品,没有想到张大千足足看了半个多小时。大家知道,八大山人的作品是以简取胜,曹从来也没见过哪位艺术家、鉴藏家用这么长时间看八大山人的画,于是,曹曾不解地问张大千为何看那么长时间。张大千回答:“大师的作品哪是一眼能看穿的。”可见张大千的认真严谨。

        / 五百年来精鉴第一人 /

        大千先生的画论主要涉及古今字画鉴赏和创作技法。由于他画艺高超,学问渊博,评论言简意赅、一言九鼎,故请他鉴定古字画或是品鉴当代书画家作品的人非常多,有不少甚至远涉重洋赴巴西或美国请大千先生品鉴。可以说,大千先生除了画画外,品鉴古今字画也是他的日常工作之一。在笔者收集的资料中,发现张大千除了有书法、绘画、篆刻润格外,还有公开的鉴定润格,这在同时代书画家中是极为少见的。他的鉴赏润格是:口头鉴定,每件一百元;题跋与盖章,每件五百元,其跋语不超过一百字,赝品不题。

        其实,在20世纪画坛上,真正精于字画鉴赏的还是要数张大千。这方面大千先生也非常自信,曾在《大风堂名迹》第一卷首自序中自称“五百年来精鉴第一人”,并颇为得意地认为:“一触纸墨,辨别宋明,间抚签赙,即知真伪。意之所向,因以目随;神之所驱,宁以迹论。”他曾在《如何鉴定古画》一文中说:“要鉴定真画假画,不只要看笔触等,更重要的是看气韵。真画有一股真气,像是要对你说话。比如说,宋人的画我们于今天看来,就要比明人、清人看得更清楚,因为旁证更多了。先说纸,由宋代挂到现在,定然看得出痕迹。再说墨,则宋人的墨是最好的,墨色因年代久远,也必然会变,这也观察得出。其次再看题款以及收藏章等,元、明、清各代的收藏章均各有特色,印的颜色是不能掺假的。谈起鉴定古画,我对元四大家王叔明、吴镇、倪云林、黄子久等人,一眼便能分辨出是谁的作品;明代沈周、文徵明、董其昌等人的作品,也能区分出真伪,但创作年代倒不见得有把握;而石涛和八大山人的作品则更不消说了,我只要一看八大山人签名的这四个字,所说出的年代不会有3年以上的出入。”像国际大收藏家、鉴定家王季迁就曾说过,自己鉴定八大、石涛过去只能达到7成,是张大千的点拨,让他达到9成。

        / 最好的金农是我画的 /

        对于历代名家成就,大千先生也时有高论。拿扬州八怪之首金农来说,大千认为:“金农的画绝大多数是他两个学生罗聘、项均代笔的。他两个学生的代笔之作,也全都比他自己画得好。画得最坏的金农才是真的金农。可是话说回来,这个‘最坏’也就是最好,因为这种拙稚的趣味是别人学不来的。他的学生画得再好,总摆脱不了职业画家的习气。以前我们总以为日本人鉴赏中国书画内行,其实不然,你看这张他们认为是最好的金农的作品,其实正是我画的!金农的画画得极其蹩脚,但是又好得不得了。他62岁才学画,画画的技巧跟孩童相似,但是他的画却魅力十足。除了他的画中隐然有股金石气外,我还佩服他的诗文,他的画也是‘腹有诗书气自华’的产物,虽然欠缺技巧,但却是标准的文人画,难极了!金农的墨色之黑,只有黑炭可比。这些人连墨色都不研究,就把我写的金农当作真的买了去,更不用谈笔法了。要让内行人来看,金农写的‘漆书’,学问才大哩!那个笔也不知用的是啥子笔,一落笔就有两个小开叉似的分成三股子走,然后笔力才汇聚在一起,一笔到快停顿时,笔路先按下来一点再稍微往上扬。我对之下了许多功夫,结果还是不满意,一看就晓得,学不到家嘛!金农的字不但笔法是自创的,结构也是自创,所以难学。”

        在谈及八大山人时,大千先生表达了由衷的敬佩,他说:“我最佩服的还是八大山人。他画鱼的方法,能用极简单的构图与用笔,就能充分地表现出来,真有与鱼同化的妙处。山人艺术的成就,必然是经过多少时间的观察和揣摩,才能由繁到简,却又表现无余。试看他画的嘴、眼、腮、鳍、脊、翅、尾、腹,哪一点不体贴入微,而鱼的种类不同,山人所画无不曲尽其妙。我们应该永远拿他当老师,但不是说要照样临摹,是要学他的用心,若是依样画葫芦,便为画奴了。”


        在点评同时代画家的艺术时,张大千同样功力深厚,精彩绝伦。有一次,张大千的好友王壮为与他谈起近代美术史上的名家王一亭、吴昌硕和齐白石。张大千说:“王一亭、吴昌硕都学任伯年,但王一亭太‘能’,吴昌硕则较‘纯’。吴昌硕以拙朴篆法入画,甚至章法都是,如他写石鼓文也偏重右上方的格局。所以,吴昌硕的艺术成就比王一亭大。但是,齐白石之‘纯’,更甚于吴缶老,所以齐白石的作品更胜于吴昌硕。”如此精辟的点评,说出了齐白石在近代中国画坛的应有地位。

        彭袭明是张大千的老朋友,抗战期间,居四川青城山上青宫,与张大千多有往还,相交甚深。彭袭明向张大千出示陆俨少的画请评,大千出一字曰:“冷”。彭袭明又问:“岂恽寿平所谓冷元人者乎?”大千曰:“然,能此致者罕矣,是以可贵也。”陆俨少得知张大千此评,一直铭记于心。改革开放后,大陆美术界对陆俨少山水画好评如潮。然而,陆俨少最在意要数张大千的评价,上世纪80年代初香港曾传来张大千对陆俨少画艺之好评,为询究竟,陆俨少数次致信好友彭袭明,急切请探大千评语之虚实。可见他对张大千评价的重视程度远超众多著名美术评论家。陆为何对大千如此重视?无非是大千画画厉害,鉴赏厉害,若能得到大千的褒奖恐怕是对他最大的奖赏和肯定。

        / 艺术市场上的大千题跋 /

        在艺术市场上,但凡有张大千题跋评价的作品或是书籍图册都是海内外藏家关注的。记得1996年嘉德曾隆重推出郭沫若旧藏——傅抱石代表作《丽人行》手卷,卷中就有藏家早年请大千先生的题跋,最后该作以1078万元成交,创当时近现代书画市场最高价。2015年香港苏富比曾推出《唐宋元明名画大观》(一函四册)和《宋元明清名画大观〉(一函两册),内有大千品评唐宋元明名画批注,这两套都是大千先生留赠其六子张心澄的。前一套苏富比给出10-15万港元的估价,后两册略染水迹,估价仅6-8万港元。上拍后,均受到海内外众多藏家的青睐和追捧,不少藏家你争我夺,互不相让,在经过数十轮激烈争夺后,前套书出人意料地以高达296万港元成交,高出估价高端近20倍;后套书以236万港元拍出,高出估价高端近30倍,轰动拍场。

        从上可看出,大千先生的画论是多么地受欢迎和关注。正因如此,有人誉他为“金科玉律”;有人称他为“鉴赏的神手,字画的法官”。总之,细细地品味,必将获益良多,终身受用。

        (作者为艺术市场专家)

        责任编辑:静愚
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