6月29日，近日备受瞩目的大型戏剧服装作品展：“传承的温度——韩春启、王钰宽、崔晓东、阳东霖、陈晓君戏剧服装作品展”在国家大剧院正式开幕，韩春启、王钰宽、崔晓东、阳东霖、陈晓君作为戏剧服装界知名设计师，如此次大规模的联合展尚属首次。
中央戏剧学院教授、中国舞美协会顾问邢大伦，国际舞台美术联盟（iSTAN）专家、中央戏剧学院客座教授、研究生导师李锐丁，北京舞蹈学院教授、硕士生导师肖苏华，中国舞美学会会长、中国戏曲学院教授、硕士研究生导师曹林等业界嘉宾出席了展览开幕式。开幕式活动由本次展览参展设计师、北京舞蹈学院教师陈晓君主持，韩春启、邢大伦、李锐丁、曹林相继做了精彩发言。
陈晓君在开幕式上说：我们本次的展览主题为传承，我们都是韩春启老师的学生，我们四个人很幸运，都在最好的年纪遇到了最好的老师，成就了现在最好的我们，现在我们四个当中，有中国舞台美术界非常优秀的设计师，也有回归校园成为教师继续传承的工作的园丁。我们感恩于曾经传授给我们技艺，教我们做事做人的老师们，也感恩于曾经帮助过我们的和今天到来的专家、老师、同学、朋友。这就是我们这次展览的意旨，这就是传承的温度。
韩春启在接受采访时动情的说：“传承是一条河，我们都是河里的一滴水，只要我们在一起，这条河就不会断流，它就永远会走下去。如果能这样，我们说大一点，我们中国的戏剧服装设计的专业就会越来越好。”因为另外四位参展设计师都曾是韩春启老师带过的学生，所以韩老师还幽默的介绍说：“这四个我认为是特别有代表性的，我认为是我最好的学生之一，我说我不能跟你们比衣服，因为我比不过。我比不过我的衣服都是四十年前的，四十年前都是最优秀的，今天我拿衣服跟你们比，我绝对是比不过，因为你们已经早早已经胜于我了。但是我说我很自豪的事，你们四个都是我的作品！”
参展艺术家阳东霖谈起当前的创作状态：也许“跨界.融合”会比较准确描述我当下的一个状态。因为我和我的团队喜欢做不一样的尝试，接受不一样的挑战。从舞台戏剧艺术到影视剧，可以把很多在舞台剧里面用到的一些手法——抽象、概括、强化戏剧张力等创作理念用到影视剧里；同时影视剧里对细节、用色考究的特点和规律，也可以反过来用到舞台戏剧中来。行业之间并没有天然的屏障与壁垒，这种融合的跨界，会很有意思，也会有不一样的表达。
陈晓君此次除了精彩的敦煌壁画主题作品，还有一组“现代刺绣”作品，她认为“科技的进步是可以改变我们的生活的。手工刺绣出来的那种感觉是我们能够感受到人的情感的东西，机器的东西会让人觉得跟人的距离产生的比较远，但是机器有它非常有优势的地方，时间成本上、制作的手法上，是手绣无法也无法模仿的。当然手绣也是机器无法模仿的。虽然机器都在不断的更新换代，也是在尽力的去模仿手绣的那种感觉，但是我觉得各有所长。我这个人的性格可能是我喜欢刺绣，但是我的性格又比较喜欢快的去解决一些问题。”
王钰宽谈起自己的创作是表示：作为设计并不是机械化的，而是说情绪到了，激发了我的状态，一触而发画出来的东西打动我的肯定也能打动观众。有一面墙上展出的所有的草稿都是没有甲方的，而是我捕捉了我的自己的一个情绪，我痛苦，我回忆我忧伤，我坐到那儿我就想拿笔，拿笔就是把我的状态通过戏剧人物把它记录下来。我觉得情感必须真实，你的情感必须真实，你恨就是恨，你爱就是爱。这是单纯的谈情感，转化到人物身上情感。他肯定是痛是什么感觉，喜悦是什么感觉，那我就会去找一种面料，找用材质，打碎，重组。
崔晓东介绍了此次展出的几个系列的服装作品，包括著名歌剧《卡门》和杨丽萍导演的大型舞台秀《平潭印象》，还谈到习惯于手绘创作，“手绘，保持了我个人对艺术的一种敏感度，另外手绘它要求具备很高的艺术性，是一种绘画作品，所以我是比较看重的。另外，我比较喜欢写书法，我觉得是一种对东方传统的一种理解。”
韩春启、王钰宽、崔晓东、阳东霖、陈晓君，他们都是耕耘在舞台幕后的“无名英雄”，他们把青春和才华毫无保留地奉献给所热爱的文化艺术事业，为大家呈上了许许多多脍炙人口的作品，更让观众在现场感受到了“传承的温度”。
据悉，本次展览将持续展出至7月14日，7月6日还将举办一场精彩的讲座活动。
