水彩画作为舶来品，在过去相当长一段时间里，受到主题性油画、民族性国画等的影响，被认为难以承担重大题材，又缺少民族传统的沉淀；同时，受材料特性的限制，水彩画难以画出大幅尺寸，再加上审美观念上的偏见，种种原因导致它被称为美术界的“轻音乐”“小画种”。
时至今日，如何正确、理性地看待水彩画，依然值得我们进行深入的思考。日前，记者就当代水彩画的创作和市场现状，与著名的水彩画市场研究学者张同卿进行了一番交流。
记者：现在社会上很多人把水彩画当作是一个“小画种”，据我们的额了解，这里面可能存在一些认知上的原因。那么，您对这个问题是如何看待的？
张同卿：水彩发源于英国，在西方被尊为“贵族艺术”，具有很强的国际性和历史性，是当代美术中一个不可或缺的画种。在西方，水彩同油画一样，是最为普及的大画种之一，西洋画家基本上都画过水彩。可惜的是，长期以来，水彩画在我国没有得到充分的发展，从而在人们的心目中落下了“轻音乐”的小品印象。不过，从上个世纪80年代起，中国水彩画开始有了明显的发展。经过几代画家的不懈努力，水彩画已经逐渐形成独具特色的艺术门类和创作风格。国内目前从事水彩画的画家数量可观，各地区的艺术学术团体不断涌现，作品的地域面貌强烈，民族特色鲜明，艺术风格手法丰富多样。可以说，中国的水彩画正以惊人的速度走出“小品”格局。
记者：中国的艺术品市场经过这么多年的发展，国画和油画市场都已经发展起来，您觉得要发展我们的水彩画市场，还需要走多长的路，还需要多少时间？
张同卿：从最早的皇家、贵族垄断，到后来的私家赞助和购藏，再到如今的艺术品市场拍卖，水彩画跟随着油画、国画等画种的市场发展一直走到了现在，也取得了一定的成绩。油画和国画之所以被市场青睐，是因为它们有着良好的群众基础和让买家放心的大画家，投资风险相对较低。水彩画由于多种原因，目前还没有出现一些在绘画市场上的领军人物，创作内容也不够丰富，这是它不成熟的一个表现。伴随着绘画技艺发展的日趋独立和成熟，水彩画也在艺术市场中为自己赢得了尊严。
随着中国绘画市场的多元化，水彩画也将拥有广阔的市场前景。像台湾商人陈进兴，已经在水彩画的收藏上投入了数百万元人民币。现在他手中已经有数百幅中国大陆各时期顶级画家的精品，听说他还打算用这些藏品在台湾建一个中国水彩画美术馆，这就是一个很好的例子。
记者：能否请您谈一谈，国外是如何看待中国水彩画的？
张同卿：中国水彩画是一门大有作为并能推向国际艺坛、立于世界艺术之林的画种。中国水彩画的写实水彩画和具有民族风格的写意水彩，它的艺术水准拿到国际上是毫不逊色的，甚至是一流的。在国外，中国的水彩画精品在市场上经常拥有不菲的身价，而且水彩本身就是一个西方的画种，去国外展览的时候，别人更容易接受。在中国内地的水彩画市场还没有形成的时候，内地水彩画家的作品大都被港台和欧美的收藏家收藏，水彩画家也更愿意到西方国家频频办展，和国外画廊签约开拓艺术市场。因此，国内水彩画要进一步发展和繁荣，还有赖于艺术市场的培育和完善。
