染春（国画） 二〇一九年 王襄尧
王襄尧的团扇作品具有探索性的学术价值。据记载，早在南北朝时期扇画在题材上已经涉猎人物、山水、花鸟，虽然在扇画上描绘人物和花鸟尚有存世作品，但在扇画上描画山水则至今鲜有存世之作。王襄尧一改惯用在团扇上描画仕女（人物）、花鸟的先例，而是将山水图式植入团扇之中，因而带有一定的反传统意味。这种反传统意味其实在深层次上表现为三个方面，即作者一方面试图打破团扇中仕女（人物）、花鸟占据主导地位的创作倾向，而把山水作为扇画的主导性题材，这就走向了更为博大、宽广、恢宏的格局；另一方面，传统的团扇一般采用的是工笔的画法，但是王襄尧的团扇作品采用了以写意为主的手法，并有意识地将写意与工笔相结合，写中有工，工中有写，也就是说这种写中带工的形式消解了扇画中工笔画占据统治地位的陈规，进而获得了更大的回旋余地与施展空间。第三个方面的创新体现在作者弥合了水墨与色彩之间的鸿沟，也就是说在用笔和施色上双向耦合，采长补短，以笔墨强化线条与皴法，以色彩强化视觉冲击和肌理结构，这种意图非常明显，那就是增强传统中国扇画的现代性与时尚感。
《秋满》以浓淡相间的笔墨勾画纵向而立的树干，以此切割以淡黄色和深绿色构建的圆形画面，再以粉红色的枝叶加以层层渲染，将中国水墨特有泼彩之手法与类似印象派的点彩法熔为一炉，墨皴与色皴的双向交织，既有文人大写意的似与不似之神态，又有类似外来水彩画的光晕变化。该作品有意将绘画感与工艺性有机结合，既有传统的笔墨情趣与色彩韵律，也有素描与速写等写实痕迹，从而达到了贯通中西、融为一体的艺术之境。
《染春》先以红绿两大主色调构筑极富几何感的山体结构，这种对比强烈的色彩切割形成壁立千仞、岿然不动的魁伟意境；然后，作者再于其间绘制桃花、房舍等景观，山峰与桃花、房舍在布局上主次井然有序，高低错落有致，淡黄色的山体与鲜红色的山峰形成虚实对比，给人以刀劈斧削、巍峨雄壮之势，充满阳刚浑厚、泰山压顶之感。
《语春》以繁密有力的线条勾勒取代传统中国画的简括、疏朗，繁密的线条又细分为实线与虚线两类，这种虚实对比不仅仅是传统虚实观念的重复与继承，更深的寓意是通过虚实变化建构视觉空间，粗壮坚实的线条借鉴了西式素描与速写的某些因素，因此克服了传统笔墨线条的平面感，而强化了空间性与立体感，这些线条与具有传统意味的柔性、平面化的虚线形成以实写虚和以虚写实的对立统一，这种统一依托于墨点与色点的点虱与穿插，最后灿烂至极归于平淡——作者又在充满现代性的树枝之上描绘了一只孤鸟，但仔细审视这只孤鸟，它不是完全以传统笔墨和色彩勾画而来，恰恰相反，它的画法亦是挪用了西式的画法——具有明显的立体感与光感，这就是作者用心良苦之处——既立足传统笔墨，又企图颠覆传统笔墨，这种看似矛盾的心态实则就是力图使中西绘画予以嫁接、贯通的动机，从而形成中西混血的艺术图式。
王襄尧生于甘肃陇上人家的一个书香门第，以厚重大气为核心的陇上文化深刻地影响了他的审美理念与艺术语言，他科班出身，大学期间师从陕西师范大学美术学院著名山水画家徐义生教授，接受了系统的学院美术教育，陕文化与秦文化既是一种重要的地域文化，阳刚豪放、雄浑大气是秦文化和陕文化的精髓，也是以陕西为核心的西部绘画的特质，这种文化肯定自觉或不自觉在王襄尧心里打上了深刻的烙印。毕业之后，他来到深圳这块极富包容与开拓的土地，于传道授业解惑之余，笔耕不辍，锐意进取，在扇画领域渐趋形成个性面貌，并有多幅作品发表于专业期刊；不仅如此，他在艺术理论方面亦有建树，有多篇学术论文刊发于专业杂志。
王襄尧的团扇作品立意高远，笔法精湛，用色高雅，工写结合，色墨交响，追求传统笔墨与现代色彩的有机统一，其作品横亘古今、中西合璧，具有极大的原创感与探索性。他的团扇作品既有水墨的气韵，又不乏彩墨的魅力，他在继承中西方一切优秀传统基础上独辟蹊径，走出了一条包容古今、融会中外的独特艺术创新之路。
