5月10日，“线：传承与发展——2019深圳美术馆当代艺术展”在深圳美术馆开幕。展览选取了杨讷维、祝大年、贺友直、黄胄、肖惠祥、袁运生、丁绍光、孙景波、唐勇力9位20世纪中期以来具有代表性的艺术家作品84件（套），旨在梳理和呈现当代画家在对“线”的使用和创造方面的探索，从而审视在艺术的传承和发展中如何保持中国绘画的独特内容与形式，以确立其在世界文化多样性中的独特性。
“线”历来是中国艺术审美中具有独特魅力的元素，自新石器时代以来，古人对线条的应用，构建起了中国绘画的基础。从帛画到壁画，从画像石到画像砖，从卷轴到扇面，‘线’立定其骨骼、成全其气韵，演变为一种胸中逸气。但随着20世纪西方美术教育体系的传入，中国传统的绘画体系受到了极大冲击。“线”作为传统绘画的重要基础之一也遇到了许多新的问题，产生了许多新的变化。因此，在与展览同期开幕的“第九届深圳美术馆论坛”上，40多位与会人士围绕“新中国美术创作中‘线’的传承与发展”进行了主题发言及热烈讨论。
本次展览的学术主持、策展人陈履认为，中国艺术赋予“线”的审美是一种独特的文化创造，而关于“线”的运用以及传承则积淀为中国绘画的传统。“‘线’在中国绘画的历史发展中表现出了深厚的传承关系，千古不移。中国艺术中‘线’的独特性以及所表现出来的文化面貌，正成为中国艺术传统中特别的内容。”陈履生说。
据了解，“深圳美术馆论坛”是一个常设性批评理论研讨会，2003年以来，该论坛已成功举办八届并出版相关文集，现已成为深圳美术馆的一个学术品牌。
