停车场的标志、禁行的标志、环岛的标志、限速的标志……人们在日常交通中能够看到的标志，都出现在了深圳市中心的40多栋楼宇上；飞鸟、海星、森林、猫头鹰……这些以色块叠加的方式组成的图像，仿佛让人时而置身海底，又时而穿越森林。最近，由沈少民等艺术家参与的深圳市民中心广场灯光秀创作，为城市举办灯光秀打开了另一种可能，那就是关注灯光秀的内容生产，而不仅仅将它视作一个“工程”。
灯光工程关联的是实施和安装，但实施和安装的内容是什么？仅仅是技术的开发和技术的炫耀吗？也许正是因为过去对展示内容的严重忽视，国内盛行的“灯光秀美学”出现了不少问题，很多城市的灯光秀遭到严重诟病，色彩和技术的堆砌成为城市视觉领域的“新灾难”。这是一个封闭的内容机制催发出的奇异现象，也是“重技术、轻内容”的后果。
此次由澳大利亚籍华人艺术家沈少民，澳大利亚艺术家穆尔加、雷科·伦尼和西班牙百博工作室共同创作的艺术家版本灯光秀，主动将内容生产机制向国际创作群体打开，可谓深圳的又一次先行先试。参与创作的艺术家们把自身对城市文化的理解，用灯光的形式进行表达，与其说是一场声光电的城市秀，不如说是一次针对城市公共空间的创作。它不只关乎视觉，也触及城市的观念和精神。
灯光秀的表现形式固然重要，但更关键的是其形式背后的观念，尤其是在深圳的市中心，以43栋高层楼宇作为媒介，它能否激发城市的记忆和情感、能否关注城市中的生命个体、能否推动城市的创造……远比技术的炫耀重要得多。此次参与创作的艺术家们从深圳的城市文化中提取不同符号，并以饶有趣味的方式进行有力表达，在冰冷的建筑体之间建立起了临时连接，使一成不变的建筑表皮成为了具有丰富可能性和表现张力的媒介。这也正是灯光秀最具魅力的地方，它打破了报纸、电视、网站这些惯常的主流媒介形式，而以城市自身作为舞台，将人们带入一个更具想象力和创作力的世界。
无疑，深圳是一个重视空间活力的城市，并且非常着力于去激发不同空间的可能性，如“深港双城双年展”对城市片区的激活等，已有很案子和故事。然而灯光秀之于深圳，其意义远不止为人们提供一个可以观看的城市表演，而是让市民广场成为一个市民活动的中心和城市焦点，破解城市的超级体量和惊人尺度所带来的消极性，让市民广场的空间焕发出新的活力和意义。但这其中的“意义”如何生产，就涉及灯光秀到底要秀什么。可以说，此次艺术家们的创作除了为灯光秀提供视觉的体验外，还以他们的方式演绎了什么是规则、什么是城市精神、什么是“深圳”。这也使得我们重新思考，在技术崇拜的风潮下，我们是更应该发明物品，还是更应该关注观念的产生，而此次灯光秀必将会引发人们的深思。
在过去的20多年里，深圳这座城市产生了中国最多的双年展，“大展机制”对于城市文化的发展是否进一步有效，已经成为一个需要反思的问题。在展示媒介和展示形式都发生了巨大变化的当下，灯光秀会不会是城市文化可以借用的表达形式？毕竟它面对的是为数惊人的观众，它结合了新技术和新观念，一旦其形成一个开放的创作机制，其中蕴含的能量定会惊人。但仍需留意和思考的是，无论是灯光秀或是大型展览，当现场消逝以后，它们能够为民众、为城市留下什么？它们能否记录艺术家的创作？能否将艺术家的思考和研究沉积下来？这也许才是激发城市文化艺术生长力和生产性的根本。
（作者系艺术评论人）
