2019年5月10日，由深圳市宣传文化事业发展专项基金支持，深圳美术馆主办，陈履生策划的“线：传承与发展——2019深圳美术馆当代艺术展”在深圳美术馆开幕。该展览展出（以出生年份为序）：杨讷维、祝大年、贺友直、黄胄、肖惠祥、袁运生、丁绍光、孙景波、唐勇力等9位优秀艺术家的84件（套）作品。并于当日出版展览的同名画册。
深圳美术馆自2002年举办“观念的图像——中国当代油画邀请展”以来，陆续成功地举办了一系列中国当代艺术展，从多方面、多角度进行中国当代艺术创作方面的探讨和研究，不仅全面、充分地展示了当代艺术家的创作成果，还出版了多本具有文献价值的画册和文集，从学术梳理到艺术家推介，都受到了艺术界广泛地关注，也产生了一定的学术影响。
本次展览选取了20世纪中期以来历史发展中的一个片段，以9位具有代表性的艺术家的作品为样本进行梳理，旨在表现新的社会与新的教育背景下的一代画家在线的使用和线的创造方面的探索和努力，以显现作为中国绘画核心语言的线的传承与发展在这一历史时期中的不同表现，从而审视传统在变异的过程中如何保持中国绘画的独特性的内容和形式，以确立在世界文化多样性中的独特性。
此次展览侧重于“线”——这一在中国艺术审美中有着独特魅力的元素，在中国当代艺术中的传承与发展。自新石器时代以来，古人对线条的应用，构建起了中国绘画的基础。从帛画到壁画，从画像石到画像砖，从卷轴到扇面，线立定其骨骼，线成全其气韵，线演变为一种胸中逸气。但随着20世纪西方美术教育体系的传入，传统绘画体系受到了极大地冲击。线，作为传统绘画的重要基础之一，也受到了遇到了新的问题、产生了新的变化。
如陈履生说道，70年来，在新的社会与新的教育背景下成长起来的一代画家在线的使用和线的创造方面的探索和努力，显现了作为中国绘画核心语言的线的传承与发展，在新中国成立以来各历史时期中的不同表现，是研究当代中国绘画的一个专门的个案，也是一个基础的理论问题。传统在变化的过程中如何保持中国绘画的独特性的内容和形式，以确立在世界文化多样性中的独特性，焕发特别的神采，则是21世纪中国绘画所必须面对和解决的重要问题。
据悉，本次展览将展至2019年6月2日。值得一提的是，在展览期间深圳美术馆还将举行两年一届的“深圳美术馆论坛”等系列学术与公益活动。
