4月21日，由车库美术馆主办，北京理工大学设计与艺术学院、北理陶舍、中融艺博（北京）国际文化有限公司支持的“失焦：为了更真实的世界——王乐耕陶瓷艺术展”在北京车库美术馆Art-More艺术中心举办。此次展览共展出了北京理工大学设计与艺术学院教授、当代陶瓷艺术家王乐耕近年创作的瓷板画百余件。此次展览由独立策展人、青年藏家谢尚晋策展，开幕式由中央民族大学美术学院教授赵盼超副主持。
参加此次开幕式的嘉宾有清华大学美术学院副院长赵超教授，中国国家画院书法篆刻院研究员蔡大礼教授，北京理工大学设计与艺术学院副院长王东声教授，中央民族大学美术学院赵盼超副教授，清华大学美术学院甄明舒博士，中国人民大学当代青少年书画创作研究中心副主任李晖教授，朗禾空间创办人、策展人文白女士，石家庄铁道大学张文松教授，中国出口信用保险公司首席讲师欧美处白海波处长，河北省总工会梁建中部长，河北康松生物科技有限公司董事长吴忠玉先生，H&W设计事务所创始人兼设计总监王瑞女士、北京工业大学何忠教授、陈红副教授等，同时还有来自金融界、收藏界、媒体、北京各高校的师生及社会各界艺术爱好者。
在开幕式上，赵盼超表示，王乐耕的《失焦》系列作品独具特色，其特有的东方味道体现出了对传统艺术的传承，同时他又赋予了瓷板画新的生命，创造性的使用了很多传统瓷板画不具备的绘画技巧和工艺，在表现内容上多以现代人的生活为主，极大地拉近了我们和瓷板画的距离。并强调，王乐耕的作品充分的融合了写实、写意、东方、西方、传统、现代，但是画面本身又非常协调，能做到这一点非常难得。
此次展览是王乐耕的第三次个展，每一次都有新的作品，新的突破。开幕式上，谢尚晋说：“王乐耕的第一次个展展出的是他的《雨若珠帘》系列，那是他作品的初创期，处于探索绘画语言的阶段。第二次个展展出了他的《夜景》系列，他用这个主题呈现了其对都市雨夜的一种表达，是他在艺术上的一次突破。此次展览是他的第三次个展，展出了他的《失焦》系列，也再一次展现出了一种全新的风格。”
谈及瓷板画，我们往往想到那些带有传统中国画意味的工艺品，以瓷板为媒介进行艺术创作者并不太多，以此来表现当代生活的则更少了。对此，蔡大礼表示，王乐耕的《失焦》系列作品有点像中国传统书画里的写意，艺术家把自己主观的东西带到了作品中，同时对现实做了一定的解读，这个解读并非是写实的，它有点像油画从古典到现代转变期的印象派，包含了艺术家更多的主观因素。“高级的艺术必须有艺术家本身的东西在里面，只是写实的话，层次并不算高。《失焦》系列作品突出写意性，通过其对作品元素的提炼，用最简单的东西做了最深刻的表达。”
在中国过去的二三十年里，有那么一群人一直在对陶瓷艺术进行探索，王乐耕也算是这支队伍里的一分子。在赵超看来，纵观王乐耕多年的艺术历程，其对陶瓷材料进行了多元地创新与表达，并指出王乐耕对当代都市中高压力、快节奏的生活方式有一种诗意的表达。
王乐耕确实是有诗心的。王东声回忆说道：“王乐耕曾在一次太行写生中就创作了十五六首古体诗，这让我特别惊讶。”而提到王乐耕的瓷板画，王东声表示，瓷板画大都非常传统，即便是今人的创作，也多数显得陈旧。而作为当代的艺术创作者，特别是在当代瓷板画领域里，王乐耕对创作题材和技术的把握都让人眼前一亮，其作品主题总是很巧妙，亦是富有语言特色和图式风格的。
做瓷板画不仅是一个艺术活，还是一个体力活，要搬那么大的瓷板进行创作，这是很难的。梁建中谈到第一次欣赏到乐王耕的《雨窗》系列作品时，作品本身对他的启发和触动特别大。而对于此次展览，其心里更有一个感受：就是联想到了郑板桥说的“难得糊涂”，体会到精确把握好清晰与模糊的限度，才能发现事物的本质，这同样也是王乐耕带给大家的一个重要启示。
回顾自己多年来的艺术创作心得，王乐耕谈到，如果说在陶瓷方面有一点点突破的话，我觉得原来人们对釉上彩的表现力挖掘得不够，它虽然色谱比较全，但是大家多数是用来画瓷砖和其他一些日用瓷产品，我觉得应该让它的魅力更充分地焕发出来。有了这样的想法以后，我就开始把搜集到的创作素材用瓷板来表现，这可能是我在陶瓷釉上彩方面做的一点贡献。
据悉，此次展览将持续至5月20日。
