展览名称 ：《虚拟的现实身体》
艺术家：郭楚夕，茅居一，查洛瓦提-瑞恩，赫南丹，普瑞特那-撒，李汶锴，
开幕时间：2019年3月20号 周三晚6:30-10:00
地点：The Living Gallery Outpost, 纽约市， 美国
变形龙画廊很荣幸可以呈现这次以虚拟的现实身体为主题的展览。在这次展览中， 艺术家们用不同的电子媒介，比如虚拟现实与增强现实，来探讨外在与主体在形式上，观念上，以及社会层面上的关系。展览中的作品不仅探讨了人类身体与电子媒介的关系，观众还可以实际体验身体成为虚拟的过程。
我们生活在一个不断被更多电子媒体入侵的时代，我们的身体同样也不断地被重新配置。身体被电子媒介的操纵这一话题已经有了很长时间的讨论。艺术家茅居一，赫南丹，和李汶锴通过视频艺术的方式，继续这一话题的挖掘。在茅居一的“无题”这一作品中，视频素材被并置与层叠，构成了一个新的讲述。而具体的文献提供了一种对身体，大众传媒，与欲望新的批判角度。赫南丹的作品则是从夸张化人类器官的角度出发，用来表达破碎的人的身体。李汶锴的作品“梦境”则是从精神层面来探讨人的身体。梦的空间对于李汶锴来说是和物理空间紧密相连的。
随着沉浸式媒体的发展，电子操纵在我们的日常生活变得越来越显著。在唐元的作品中，观众会坐在一张头发组成的椅子上来观看与头发有关的360视频内容。物理的毛发和虚拟的毛发在这个作品中重合。通过对毛发在社会中约定俗成的禁忌的挖掘，唐元挑战人们对虚拟的和物理的女性身体的认知。这个作品更像是一本关于艺术家个人亲密体验的日记，而不仅仅只是一个女权宣言。普瑞特那则是更加直接地批判科技对人类的影响。通过运用游戏语言，观众会看到一个个光怪陆离的虚拟场景。虚拟现实是一个展示方式，同时也成为了一个被批判的靶子。在查洛瓦提的虚拟现实作品“这一次不是一个地方”中，他从人类感知上来重新挖掘我们多重的感知体验。通过对虚拟与现实等多重空间的组合，查洛瓦提在这一新媒体中寻找身体的位置。
虚拟现实有着很强的冲击感，观众在艺术家建造的虚拟空间中，用他们的身体来感受与测量空间。虚拟现实在批判新兴电子科技对人类的影响之一话题上，是一个十分强大的媒介。不同于有着极强沉浸感到虚拟现实作品，郭楚夕的增强现实作品则通过一种极简的方式，来探讨身体与艺术品之间的关系。当观众靠近虚拟雕塑时，传感器会检测到人的身体，并改变虚拟雕塑的状态。郭楚夕的作品移除了绚烂的虚拟现实表皮，仅仅留下简单的视觉元素，来讨论关系美学在电子艺术中的应用。
身体一直在被电子媒介不断地解构与重组，而我们很难找到一个完整的组织。分裂的身体可能在逐渐地被虚拟化，然而我们不可以抛弃物理空间的紧密联系。虚拟与现实的二元对立在逐渐被消融开来，而身体则处在他们中间。
