去年曾先后在山东省烟台市展出的罗伯特·普利兹曼和陈雨肖像画，近日重返烟台美术博物馆同台亮相，给了我们一次重新审视肖像画的机会。
中国人不太欣赏肖像。不像欧洲，一幅妇女肖像竟成艺术史之最。我们的“之最”是山水。神像和帝王像也算是“之最”，但没有审美意义。
也就是说，吾国不是没有肖像。但对我们来说，肖像的意义只有两个：一个是忆旧，一个是膜拜。忆旧忆的是亲朋过往，膜拜拜的是祖先神灵。
而审美，是从肖像中发现美感，获得快乐，激发想象，领悟玄奥，我们不习惯。
肖像有何意义？肖像绝对是深谙审美之意的艺术表现形式，今天，我们正需要一种深刻的、彻底的、全面的肖像审美的启蒙。
欣赏一个东西，代表着你喜欢、关注、重视、推崇这个东西。肖像的审美，在最基本的层面上，代表了对活生生的个体人的喜欢、关注、重视、推崇。
当然，这里必须对肖像做出规定。我们所说的肖像，不是几千年来顶礼膜拜的偶像和神像，那种肖像是概念的、压抑的、抽象的、非审美的。我们所说的肖像，是对于有生命的、鲜活的、有感情的、有经历的社会中的每一个个体人的描绘。他可以是普通人，可以是伟人，但他必须跟我们息息相关，必须能让我们感同身受。
那么，什么是肖像的审美？这需要我们描述一下遭遇肖像的过程中发生了什么。
如果说风景是一种虚空，静物就是一种单纯的实体。而风景中的人物，代表了一种活的实体在空间中的真实存在。而肖像呢？肖像代表了一种特殊的实体，活的实体，一种逼迫你进入虚空的实体。那种虚空，就是在画中人眼睛的凝视或者跟观者的对视中，逼迫你瞬间坠入心灵深渊的光芒。
每一幅肖像都是一个如此不同的形体。哪怕是一丁点的形质或色泽的差异都会激发人的敏锐感知。这是世界上最微妙的形色构造体。但是，这种视觉的微妙之物，在你接近肖像核心的黑白分明的、如黑洞和日光般的眼睛的时候，有一种探知人物精神奥秘的欲望将紧紧地把你占领。
肖像的信念，就是形与神的必然相关。风景，你也许可以停留于形式的玩味；静物，你也许可以留恋造物的完美；但肖像，却必然激发你对人物心灵命运的探知和感悟。
肖像审美是三种人的对话：画者、画中人、观者。
画者发起了一场对话，他与画中人的对话。但这种对话可能精彩，也可能拙劣，那取决于画者对画中人的精神和形式的把握程度，取决于他所采用的笔法和口吻所创造的画面呈现方式的独特性、准确性和强度。
观者发起了另一场对话，这一对话同样可能精彩，也可能拙劣。那首先取决于观者对首场对话的领悟，但更重要的取决于画者将把这场历史的对话引向何处：精妙抑或平庸？戛然而止还是意味深长？
观者对话引发的方向，代表了一种新的人生经验。我始终觉得，艺术的根本价值就在于提供新颖的人生经验。艺术应该让我们获得新的体验，让我们知道：哦，原来还可以这样活！
这就像去看陈雨的肖像画。
虽然跟画家交谈不多，但他的画让我领悟到一个道理：别怕。你看世界上那些成千上万的诗人，他们被人铭记、描绘、感动，跟名利地位有啥关系？他们也是一辈子，但他们活得自由、畅快、大气。
在陈雨笔下，他们每一个人都如此潇洒、自由，他们的头发、面容都幻化成了自由飘荡的激浪和流云。只有一只只大眼睛盯着你看。看得你无处容身，自惭形秽。
罗伯特·普利兹曼提供的是另一种对话。
他是对普通人命运的悲悯。在他的笔下，那些生命无端消逝的朋友、演员、名流……都是普通人，他们微弱的笑容、白皙的面孔、羞涩的低眉，显得如此脆弱。他把生命夭折的人物肖像放置到中世纪神像的背景上，使得脆弱与强大、短暂与永恒、现实与历史交错在一起，让人警醒。但他只是提出了问题：对于自己如此脆弱的肉身，再想想天国的永恒，我们该如何面对？
当然，这只是我个人的解读。
希望正在烟台美术博物馆展出的“无问西东——罗伯特·普利兹曼&陈雨肖像绘画双个展”能给艺术同道和观者带来一场意蕴丰富的审美对话。
