晚清民国年间，正当传统人物画在画史上最为寂寥的时节，位于东南沿海的莆田仙游，崛起了两位人物画大家——李霞和李耕。两位画家双峰并峙，发扬光大了“仙游画派”传统人物画艺术，在中国绘画史上留下了不容忽视的一笔。
李霞：仙游画派先行者
李霞，字云仙，号髓石子，抱琴游子。自幼随伯父学画。1908年，他随御史江春霖到故宫作画，当年就以《麻姑晋酒图》誉满京城，被称为“麻姑李”。1910年，李霞在南京、上海等地举办画展，得到吴昌硕高度赞誉：“人物画别是一家。”1914年其工笔画长卷《十八罗汉渡江图》选送参加巴拿马全球赛会，荣获优等奖章；1923年《函谷跨牛图》选送美国纽约赛会，荣膺优等奖章。1928—1933年，李霞东渡台湾，大量作画并举办展览，致力推进闽台文化艺术交流，在东南亚及台湾地区产生很大影响。
1925年，李霞在福州与李耕、福州陈子奋、莆田张琴、福安郭梁等27位闽籍画家发起组织了“龙珠画苑”，对闽派中国画艺术的繁荣发展起了重要作用。而在这基础之上，前后八十多年，形成一支强劲的艺术文化队伍——“仙游画派”。李霞作为开宗立派的人物，对于该画派的形成和发展，可谓功不可没。
李耕：作品被北京故宫博物院收藏的首位福建画家
李耕出身贫寒，但幸运的是遇到了李霞。1926年，在李霞的举荐和支持下，李耕参加东南五省画展，其以十八笔写就的《弥勒佛》荣获第一名。1928年，李耕参加福建省举办的“第一届美术展览会”，徐悲鸿在看完其作品之后评赞：“有奇拙胜者，首推李耕君，挥毫恣肆，可以追瘿瓢，其才则中原所无。”之后李耕声名鹊起，上个世纪60年代初，李耕应邀为人民大会堂绘制《松青鹤白东方红》《松鹤遐龄》，永久陈列在国宾厅。2001年，李耕《春夜宴桃李园》《达摩》分别被中国美术馆和北京故宫博物院收藏，《春夜宴桃李园》还入选“百年中国画展”。而百年来，福建画家作品“进宫”仅《达摩》一幅。2002年，李耕作品被国家文物局列入限制出境名单。
市场潜力有待进一步挖掘
“仙游二李”作品题材接近，但风格各具特色。他俩都是描绘历史人物和神仙道释的，以丰富的想象力和创造力，寄托劳动人民的美好愿望，褒扬人间真善美，鞭挞社会邪恶。李霞以笔墨纵横，豪放浑厚见长；李耕则古劲峭拔，挥洒自如，他俩都拥有横眉权贵、爱国忧民的高尚品格。因此，长期以来都是藏家的心头之好。
据公开的资料显示，早在大陆拍卖业肇始之际的1994年，李耕的作品就开始上拍，李霞则到了1999年才见有拍品出现。中国嘉德1994年秋拍，见有李耕《愚公移山》一幅，乃是中国现代语言学奠基人王力的藏品，估价6万—8万元，这个价格，在当时就可与齐白石的花鸟作品比肩，可惜遭遇流拍。2000年开始，李耕作品陆续出现在福建拍场上，但直到2003年，几乎没有成交记录。2004年春拍起，在国内数家大拍卖公司的推动下，上拍量和成交额持续上升，从数千元、数万元到数十万元，乃至数百万元的记录都有出现。河南百瑞森拍卖2011秋季中国书画保真拍卖会“《迎奥运全国中国画大展作品集》出版作品专场”，李耕的人物四屏镜片以336万元成交，创下迄今为止艺术家个人的最高成交纪录。
李霞的作品在拍场出现较晚，1999年在朵云轩拍卖首现，遗憾的是，直到2003年的拍场上都罕有成交。2004年成交价格开始进入“万元户”行列。2008年，广州市银通秋拍“中国现当代书画”推出的李霞《钟馗捉鬼图》，成交价132万元，为李霞作品拍卖的最高成交纪录。
对比“二李”作品的拍卖行情，据拍卖行提供的相关数据不完全统计，拍卖价在百万元以上的作品，李耕有五件，李霞只有一件；百万元以下五十万元以上的，李耕有两件，李霞一件；五十万元以下十万元以上的，李耕有二十五件，李霞有二十四件。李耕的市场接受度显然要高于李霞。当然，拍卖价格因为各种因素叠加，以及拍卖行、藏家认识的问题，只能作为一个参考。据记者了解，“二李”的作品在民间流通很广，精品价格也远超现有拍卖价格。之所以出现上述现象，究其原因，主要是拍卖市场上缺少大买家竞购，另外，由于“二李”作品价低，致使很多拥有“二李”精品的藏家不愿意将手中藏品抛出，从而造成被市场冷落的尴尬局面。作为仙游画派的领袖人物，“二李”的作品尚待市场挖掘，相信不合理的价格终究会被市场纠正。
