I ARRIVE MYSELF（设计、影像） 2018年 王墨石
日前，“@武汉2018/789零/武汉青年艺术家当代艺术展”在武汉汤湖美术馆开展，作为16场大型艺术活动的系列展之一，本次展览共展出161名青年艺术家的159件作品，跨越70、80、90三个代际，作品不仅包括传统的艺术形式，还专门设置了影像展厅、装置专区，这些代表性艺术家呈现的却是不同的思想、观念、材料和艺术形式，让多种艺术形式和观念在同一个展陈空间交响。
展览学术主持、湖北美术馆馆长冀少峰表示：“展览带给我深深思考的并不仅仅是参展艺术家众多，还在众多参展艺术家背后，看到他们涌动着的勃勃激情，及他们在构建城市多元文化生态方面所做出的不懈努力和对艺术持之以恒的追求。他们鲜活而又多极化的文化样貌，代表着武汉这座城市的活力，他们是助推城市走向繁荣与繁盛的一股中坚力量。”
“70后”代表艺术家张炼的《松山图》系列综合材料作品，是有关楚艺术复合造型思考的视觉呈现，这对当下传统和地域文化具有启发意义。对传统的选择性运用，找寻适当的现代技术手段进行整理呈现，似经典又非传统，这或许就是艺术家的状态与艺术观。同样是“70后”的艺术家李郁、刘波则通过观察公园或商场“我在这里”的平面标志，认为网络空间符号进入到现实空间是一个自然的改变，两位艺术家计划更进一步将这个象征地图的矢量标志，以不同比例放大移植到真实环境中。希望借助这个简易符号，用另一种方式再现路易斯·卡罗和博尔赫斯所设想的那幅一比一大小的“帝国地图”。
女艺术家黄海蓉以特有的情感面对生活，用宁静的视角面对纷扰的世界，在适应社会的某种期待中发现了自己被改变。林欣则在《错误的秩序》系列中构筑意图突出数字图像本身错误性的美学个性，通过固化一种转瞬即逝的空间形态表现一种非常态的心理感受。
鲁扬的作品《看与被看》利用了单向镜——一面向镜面反射，而另一面则向玻璃透视，并和两部手机——一部进行现场直播，另一部播放直播画面，进而使观众在作品的正反面看到两组不同的画面和影像，同时也象征着正在屏幕前后的“你”和“我”。不仅如此，观者还可以在任意空间里利用电子设备看到屏幕前所发生的一切，正如人们在互联网上与人联系一样，看似很隐秘，其实在其他位置还存在着偷窥者，这成为了某种现实的隐喻。
从美国留学归来的“90后”艺术家王墨石的多屏影像作品《彼》则从拉康的镜像理论出发，以镜像投射为自我意识的象征物，呈现主人公在四面屏幕上依次游走，完成不同的觉醒阶段，最终以重生之姿，破水而出，通连起一场关于自我觉醒的轮回。
年龄的混搭，题材画种、身份性别的多元，展出作品无不表现着一种不可多得的和谐。江汉大学设计学院院长、汤湖美术馆馆长王心耀认为，此次青年艺术家当代作品展充分展现了武汉良好的艺术生态，展示了青年艺术家宽博的学术视野，将推动武汉重新回归当代艺术中心。
