写意人物画的当代意象

中国写意人物画自宋代兴起，产生于宫廷画院之外，代表人物有五代末宋初的石恪和南宋时期著名的减笔写意人物画家梁楷，区别于当时院体画工整细腻的画风而具有独特的风格和创新精神，对中国画史产生了深远的影响。经过近现代的不断发展变化，写意人物画发展至今有了全新的艺术面貌。

近日，作为“2017国家艺术基金”资助项目，由中国国家画院主办，中国国家画院国画院、中国国家画院美术馆承办的“当代意象——中国写意人物画研究创作展”在中国国家画院美术馆展出，展出了韩羽、李世南、王迎春、郭全忠、赵奇、田黎明、张立柱、梁占岩、李孝萱、袁武、周京新、刘庆和、李晓柱13位长期耕耘于水墨人物创作领域的艺术家的作品。

据了解，此次展览的初衷是“梳理一批画家独具个性的精神意象和笔墨形态”。主办方选择了一批伴随着改革开放一同走来且至少有20 年以上水墨人物画创作经历的画家参展。为了充分尊重创作自由和个性，所有参展作品均由画家自选，无题材和尺寸限制。“这些画家跳出了他们原本隶属的地域限制，在水墨人物画的观念更新与语言建构上，都走在了时代的前列，使中国水墨人物画呈现出某种不同于古代写意人物画和引入西方写实手法后的近现代水墨人物画的‘当代意象’。”本次展览学术主持、中国国家画院研究员王鲁湘说。

王鲁湘在展览前言中以“人文精神与智性表达”概括了此次展览的主题，并提到，如果我们一定要对当代中国水墨人物画的“精神意象”提出什么要求的话，其第一品性和素质就是“智性”。当然，在展览中我们也能看到这种“智性”的表达是因人而异的，他们有的很直接，有的较含蓄；有的很沉重，有的较幽默；有的较特异，有的较主流。如韩羽的《龙凤呈祥》戏曲人物画，画面很洒脱、幽默、轻松，其“精神意象”也更主观，他并非客观画戏和说戏，而是加入了很多个人编戏和改戏的成分，显然是借戏抒怀，在这种看似游戏的状态和笔墨的挥洒中隐含着这位幽燕老将对人世的慷慨悲歌。王迎春作为此次画家中唯一的一位女性，其绘画中直峭坚硬的造型与笔墨，体现了对水墨阴柔本性的“反叛”与“改造”，而从块面分割的结构看，她挣扎在解构与结构的边缘，呈现出一种过渡的状态。或许，这是她所要追求的精神意象和笔墨形态。

由这些展出的作品，可以看到当代写意人物画家对时代风貌和现实生活的切身感受，体会到他们对于体现和传承中国写意精神的文化理念和不断尝试。中国国家画院院长杨晓阳表示，该展览开启了中国国家画院专题展的先河，而以“意象”为题的展览做先声，也符合中国国家画院一直以来提倡的写意精神实践。

这个项目通过老中青三代画家的作品，展现了中国当代写意人物画丰富又各具个性的精神意象和笔墨形态。参展艺术家田黎明认为，从前辈到中生代再到青年，大家都在“笔墨当随时代”的精神下进行写意精神的实践，而“精神意象”和“笔墨生态”是支撑“笔墨当随时代”的基础。面对当下的创作生态，参展艺术家郭全忠说，人物画随着时代的发展而起起伏伏，但总的来说“传统丢得太多，西画又理解得有限”。而对于写意人物画创作，“回归传统，认识生活”是他个人所坚持的创作态度。

展览开幕当天还举办了研讨会，除了艺术家，众多相关领域的理论家以及来自中央美术学院、天津美术学院、西安美术学院、湖北美术学院等院校的百余名学生共同参与其中。此次项目负责人、中国国家画院国画院常务副院长梁占岩表示，如果此次活动能促进对人物画本体语言与形式结构的挖掘和建构，从而对写意人物画的创作和理论研究提供启示，也就达到了策划该项目之初衷。