刘大东，北京印钞有限公司高级工艺美术师、中国人民银行美术家协会理事、中国金融美术家协会理事，从事手工钢凹版雕刻和钞票设计制版工作，曾作为主要创作者之一参与第四套人民币、外汇券、港币、澳币、护照、身份证等原版设计雕刻工作。师从中国第二代钢凹版雕刻大师吴彭越，得到过中国当代著名画家、美术教育家罗工柳、周令钊、陈若菊、侯一民、邓澍、靳尚谊等大师的指导。
1978年进入北京印钞厂，刘大东就跟随吴彭越等大师学习。2002年，刘大东的导师吴彭越将得自于父亲的两个珍贵的放大镜传给刘大东。在赠予证书上，吴老这样写道：“放大镜是手工雕刻的主要工具……海趣将此放大镜传给我父亲吴锦棠，父亲使用多年后又传给我，这样又经过了50多年，现在我将这两个放大镜传给我的学生刘大东。他有着20多年扎实的雕刻基本功，并多有佳作，是个好苗子，现在特传给他使用，作为留念，希望他把雕刻艺术继承下去，多出精品，发扬光大，为国争光……”经过了20多年的培养与考察，2004年，这对师徒举行了隆重的拜师仪式，刘大东也成了吴彭越唯一举行过拜师仪式的关门弟子。
刘大东1978年考入北京印钞厂技校美术班，1981年3月，分配到北京印钞厂设计室学习手工钢凹版雕刻。40年来他一直追逐梦想，用画笔和雕刻刀镌刻着自己的岁月人生。
在手工钢凹版雕刻中，文字雕刻是基本功，它主要使用刀刻，且在精度上仅允许0.01毫米的误差，是最能体现雕刻者风格的门类。手工钢凹版雕刻技艺传承百年，能在原版上雕刻文字、行长章、国徽的只有吴锦棠、吴彭越、鞠文俊、苏席华、刘大东。刚开始学习雕刻的时候，刘大东跟随雕刻大师苏席华学习文字雕刻技术。经过一年多的勤学苦练，在雕刻技术上有了较快的进步，他仿刻海趣先生所雕刻的文字印样被当作先生真迹贴到了设计室的样本上，足以证明他雕刻技术的精湛。
由于刘大东的出色表现，他被指令参与到第四套人民币原版文字雕刻的工作中。由于文字要最先上原版，同时要将风景、人物、装饰图文的位置精准画出来，在手工钢凹版雕刻工作中没有比刻文字更精细的活了。当时票面设计由国内顶级美术专家主持并设计绘画，同时也聚集了多位国内美术、雕刻大师，可谓强强联合。向大师学习是刘大东学生时的梦想，现在可以和众多大师一道学习工作，他自然不敢松懈。在苏席华的指导下，他雕刻完成了第四套人民币100元券正面、50元券背面、10元券正面、5元券背面和2元券正面的所有文字。
当时的工作方式是几个人在同一块原版上雕刻，歇人不歇版。因为他年轻，所以白天老师傅雕刻，晚上他来雕刻，至今他还保留着晚上干活效率高的习惯。雕刻第四套人民币的经历使他学到了出色的原版雕刻技艺及原版制作工艺，为他今后的工作打下了坚实的基础。完成第四套人民币原版雕刻任务后，刘大东又先后圆满完成了港币、澳币、古巴币等原版文字的雕刻，这些任务的圆满完成使他开始由文字雕刻转向风景和人像的雕刻。
刘大东的风景和人像雕刻技艺主要由吴彭越指导和传授，再加上艺术大师罗工柳、侯一民、周令钊等在艺术上的熏染，他的雕刻技能有了相当大的提高与发展。刘大东是个能耐得住寂寞的人，再加上极好的悟性和体力，他的手工钢凹版雕刻技艺日渐成熟，能够独立完成人物、风景图案的雕刻。刘大东雕刻的《毛泽东》《爱因斯坦》《海趣》等作品均有很高的艺术水准，也获得了吴彭越等老一辈雕刻艺术家的认可。
1996年，刘大东开始研究计算机辅助雕刻制版技术，他将计算机雕刻和手工雕刻作了比较，总结出一套计算机辅助手工雕刻的新工艺，经过一系列试验，初见成果，得到了吴老的肯定和赞扬。吴老在给他的评语中这样写道：“关于手工雕刻与计算机相结合的新防伪手段，其优点对手工雕刻之发展具有积极的推动作用。”有了吴老的支持，刘大东运用计算机辅助手工雕刻技术雕刻出了很多作品，如《长城》《颐和园》《圆明园》《张家界》《故宫》等。
然而，刘大东在经过多次尝试后，又逐渐回归到手工雕刻中来，他得出结论：由于钞票和有价证券的防伪性要求，计算机不可能完全取代手工雕刻。他把风景人像的重点又转到了传统手工雕刻方面，其雕刻风格也逐渐回归传统。
创新是刘大东艺术创作的动力源泉，如何让传统的手工钢凹版雕刻技艺在今天得以延续，刘大东从没有中断过思索与探寻。经过多年的探索与实验，在美术专家侯一民的指导帮助下，刘大东走出了一条中国画大写意与手工雕刻结合的道路。这种手工凹版雕刻与中国大写意画的结合，在国内开创了水墨雕刻画的先河。他一边探索一边实验，在雕凹版印刷上采用多色油墨印刷、单色油墨印刷，在印刷的基础上再用中国画的颜料进行手工渲染，使作品既有手工凹版雕刻的精细，又有中国水墨大写意的奔放。
为弘扬中华民族优秀文化，纪念北京印钞有限公司成立110周年及徐悲鸿先生诞辰120周年，北京印钞有限公司与徐悲鸿纪念馆合作，利用印钞技术中独有的手工钢凹版雕刻技艺，刻制了凹印艺术品《八十七神仙卷》。此画历时4年，由刘大东、任丽娟按原尺寸大小雕刻完成，重现了《八十七神仙卷》之神韵。该作品刻工精细，线条流畅，层次丰富而清晰，抚之有浮雕感，以独特工艺将原作之白描手法表现得淋漓尽致。徐悲鸿夫人廖静文对此大为赞赏，认为手工雕刻《八十七神仙卷》以独特的雕刻技艺再现了原作的神韵；徐悲鸿之子徐庆平也亲笔题字“印钞技艺 传承经典”。中国当代艺术大师、曾是徐悲鸿学生的侯一民见到此画十分激动，挥毫写下“如再见师面 再聆听师教”。艺术大师周令钊也给予高度评价并题字“国之瑰宝 艺术典范”。
刘大东还把手工钢凹版雕刻技法应用到油画作品当中，在油画中非常巧妙地加入手工钢凹版雕刻的线条，使油画产生了独具中国特色的点线艺术之美，长12米、高6米的大型油画《民族魂》就是其代表作，侯一民为此画题名。
2005年，北京印钞厂设计雕刻工作室成立，两名年轻学员跟刘大东学习传统手工雕刻，百年雕刻技艺得到传承。
谈到多年来自己取得的这些成绩，刘大东说得最多的一句话就是向长期以来每一位教导过他、帮助过他的老师们表示衷心的感谢和深深的感恩。
梅花香自苦寒来。这些年，刘大东付出很多，但也收获满满。2014年，刘大东油画艺术创作室和刘大东钢版雕刻艺术工作室相继挂牌成立。对此，刘大东说：“我会继续努力，希望借此为中国传统艺术的有效传承做点事情。”
