精益求精（国画） 蔡群
二十一世纪，传统与现代、东方与西方的价值观、文化观、审美观正发生着前所未有的大冲撞，有作为的艺术家在大冲撞中，打开眼界、发现问题、提高认识、汲取营养、体悟艺术的真谛和奥秘，尽力追求艺术的至臻至美。
从事美术创作几十年，自恃绘画基本功厚实，曾涉猎过国、油、版、雕等多个画种，最终情定中国画，迷恋东方艺术的这条“线”。线条自远古的陶罐上延续到今天，它是艺术造型的基础，是中国绘画的精髓，它的艺术魅力就在于它特有的审美价值和高度的形式美感。
绘画中的“线”，看似简单，却能反映画家千差万别的水平和造诣；而用中国画手法，用线表现人物，是具有实战性的硬功夫。它既要讲究骨法用笔，更注重气韵生动。
一幅好的人物画，哪怕寥寥数笔，都会显示出美术家赋予它的独立艺术价值。因为其绘画语言纯粹，表现方式率直而生动，所以好的写生作品往往给人留下深刻印象。应该说每位艺术家都想画好写生作品，这需要良好的基本功。绘画亦如习武，一招一式自有组合规律和法度，讲究功力。有不少习练人按着套路比划，不注重内功修养，结果一辈子还是功力浮浅。
原因是练功不得法，在学习基本功时，只会刻板地描画外形，仅注意客体的表面，成为描写对象的奴隶，没有真正做到物为我用，不能领悟线条显示的节奏和高度形式美的内在神韵。缺乏把握这种尺度的能力，所谓艺术修养，也正是这种能力的体现。
评析美术我赞同“眼高手低”，“眼高”就是鉴赏力要高，画家和爱好者能有高眼光鉴别书画的好与差，知悉什么是神品、逸品乃至俗品；这需要涵养和各方面的知识，随着自身素质的提高，长年刻苦磨炼，手头功夫自然迎刃而解。
同样，我赞同在绘画表现时“不择手段”，为达到作品的艺术效果，决不受俗套的约束，有什么创新绝招手段都使出来，丰富作品的感染力，令行家和观众看了会激动，会震撼，这张画一定是成功的艺术品。
写生画不仅是画家功力的体现，也是画家表现自己内在世界的一种艺术语言，表达画家的审美情趣，观察艺术世界的方法，通过画面的线条与同道朋友融汇交心，我崇尚唯美写实，始终以虔诚的心态在艺术殿堂里一步一步地求索、创造、升华。
（作者为中央文史馆书画院研究员）
