俄罗斯艺术家拉夫连季·布鲁尼的个展“芭蕾·花开，到中国之路”日前在北京保利艺术博物馆开幕，100件油画、水彩、木炭画、素描等作品集中亮相。
布鲁尼为此次展览创作了名为“到中国之路”的作品：两位背向观众的女芭蕾舞者，其中央为巨幅的花卉道路，既让观者看到了布鲁尼最擅长的两类题材，同时又以艺术的手法，塑造出有形与无形的去往中国的道路，这条通往中国的“艺术之路”，也成为新时期中俄之间文化艺术交往的又一见证。
延续五个世纪的绘画家族
19世纪初的一天，当法国的艺术家们正痴迷于新古典主义、浪漫主义绘画创作之际，其近邻瑞士的一位米兰学院成员，却带着家眷踏上了东行之旅。在遥远的俄罗斯皇宫里，沙皇已经做好了迎接他的准备。这位远离故土的艺术家就是拉夫连季·布鲁尼的先祖安东尼奥·巴罗菲奥·布鲁尼，他的家族此前已在瑞士生活了三个多世纪。
安东尼奥·布鲁尼后来成为俄罗斯皇家艺术学院的院士，终其一生为圣彼得堡皇家宫殿创作绘画与雕塑，将西欧艺术播撒于东欧平原。在他之后，家族里不断涌现出继承艺术传统的名人。作为后人，拉夫连季·布鲁尼曾在俄罗斯最有名的苏里科夫美院学习，后投在德国著名绘画大师尤努斯·卡里莫夫门下。到他这一代，其家族已走过五百余年，历经19代人。
拉夫连季·布鲁尼把家族的荣耀和辉煌带入了21世纪。“我一直秉承着尽量做到最好的做事方式，我不极力想要超过我的祖父与曾祖父，因为对于我来说他们永远是最好的，我只做对他们来说我应该做的事。”他所说的“该做之事”，就是用热情与真挚坚持不懈地寻找艺术之美、生命之美，这成就了他笔下的花与芭蕾舞者。
用心传递对美的理解
拉夫连季·布鲁尼曾经追逐于艺术时尚，既痴迷过前卫艺术，也曾沉醉于现代艺术的创作。无论是学习哪种艺术流派，还是运用何种创作手法，他一直在艺术实践中探寻着美的真谛。
2000年，在一幅近2米长的巨幅作品中，他尝试用裸体与花朵交错，并借助于放大的手法展示巨大花朵的细节，盛开的花朵如真如幻，给人以美的遐想。从此，布鲁尼对花朵与芭蕾舞者的创作实践一发而不可收。谈及对此类创作的初衷，他的看法是“艺术不应该太复杂，女人和花朵是最著名的尘世之美，对于美的绘画主题的选择，女人和花朵或许是最简单的。但是这个简单背后是不平凡的，应该值得一生去实践”。
如果你看过布鲁尼笔下的巨大花朵，相信一定会被那强烈的视觉效果所震撼。他用一种微观的视角，放大了平日被我们疏忽掉的真实与细节。画家坦言，他所画的花卉，其实画面早已不是具体的形状，鲜艳的色彩、夸张的造型、强烈的对比以及自由奔放的组合等，成为他借花传递感情的一个路径。他笔下的花卉没有17世纪小荷兰画派中不厌其烦的精致细节，色彩的纯澈也不比印象派画作中对斑斓自然光色的执着追求，只有坚定的笔触以及大胆的用色，给观者营造出颇富观感的艺术体验。观看他作品的人，仿佛可以看到画家一笔一画的作画过程，画家的立意、情思跃然于画布上那硕大的花头或饱满郁郁的花丛之中，透过巨大的花头，仿佛听到了花开的声音。
有人评价布鲁尼的大型花卉，不是单纯对花卉物像的描绘，而是组成画家内心世界图画的原子与微粒。在百花绽放的那一刻，画家实践着他对心中之花的理解。
如果说布鲁尼笔下的百花是相对静态的美，那展现芭蕾舞者的作品则是他对舞蹈元素与运动之美的传达。用他自己的话讲，女芭蕾舞者是赞美女性优雅体态和女性魅力的延续。“她们有着别样的优美动作和不一样的美，她们的动作就像一幅幅图画”。
画家直言“芭蕾舞演员的创作其实非常难，芭蕾舞演员在动态的跳舞中其实也是传达出一种美丽的概念，而要把这一刻的情感表达出来，这是非常有难度的。”这不禁让人联想到19世纪最伟大的雕塑大师罗丹，在他的工作室里，常常可以看到一群舞者自由舞动的身影，罗丹穿梭其间，用画笔快速将其看到的运动之美速写下来，为创作具有动感的立体雕塑作艺术积淀。
布鲁尼创作的芭蕾舞者，往往以轻盈的笔调完成，无论是油画、素描、水彩，都流露出画家所赋予画作的诗意与超凡脱俗，画中人总是给人以“欲动”之感，瞬间的艺术定格，并不会干扰观者对画中芭蕾舞者突然迸发出张力的联想，每一个停止的瞬间都蕴藏着出其不意的变幻。欣赏他笔下的女芭蕾舞者，不仅是欣赏女性身姿的柔美，由画中人营造的画面气氛、音乐韵律，才是布鲁尼用心传递的关键。
回眸历史，19世纪俄国的巡回画派艺术曾对近现代中国的油画艺术影响颇重，以至于给中国人留下了俄罗斯艺术的既定印象。而拉夫连季·布鲁尼的此次中国之行，通过花与女芭蕾舞者，画家用饱含热情的画笔，将他对当代艺术的理解化作鲜艳的色彩、明快的节奏、富有诗意的舞姿，为中国观众呈现了有别于以往印象的俄罗斯绘画，展现了俄罗斯当代艺术的面貌。
