时间: 10月17日 周二 19:30 ~ 10月18日 周三 21:30
地点:国图艺术中心（北京海淀区中关村南大街33号 ）
“ 宋代文化中艺术家其实是很个人化的，很有主见的，所以我希望各位演员，在演戏创作的过程中，也要有自己的风格和烙印，有自己对宋代文化的理解。”
说这话，是国家京剧院创作中心副主任池浚，这是他在给《宋扇清风·听琴》剧组的演员说戏。
《宋扇清风·听琴》是一部讲述中国传统宋文化的舞台剧，它不同于一般舞台剧，涵盖了包括古琴、诗歌、朗诵、话剧、团扇舞蹈在内的多种元素，以穿越的方式，将宋代人物的爱情与国家兴亡等故事情节串联起俩，借此传达宋代文化与精神。
作为这部戏的导演与编剧，池浚坦言，这次创作既是一个新的尝试，也是一个探索，将传统与时尚打通，将无形抽象的宋代文化用戏剧化的方式表现出来，“用艺术的方式，将宋代的文化传递到现代人的生活中去”。
《宋扇清风·听琴》是宋代文化的戏剧化表现
有着多年戏剧创作经验的池浚介绍，《宋扇清风》其实是一个系列舞台剧，创作团队与出品方在认真研讨后决定以“琴棋书画诗酒茶”来作为这个系列舞台剧的不同主题，开篇就是《听琴》。
《听琴》的故事是从由一个从现代穿越回宋朝的女性角色——宋扇而起，而这个角色也将贯穿整个舞台剧系列。 剧中，90后女孩宋扇穿越回宋朝，将与宋徽宗赵佶、李师师、蔡京等人，围绕着“听琴”而引发了一系列的故事。
以宋扇这个当代人物角色去破题，进入到宋代人的的生活与文化中去，以古琴文化为立足点，既有表演性，也可以传达文人自己与内心的对话的感受，用琴来说话，用琴来演戏。
为了达到这种戏剧表达的效果，池浚在剧本创作的时候，把古琴的内涵和演奏行为作为一种戏剧表达方式，让它和台词、演唱、舞蹈，包括舞台布景、舞台调度，成为并列的、同等的艺术手段，然后让它自然地嵌入，将每一场戏也都以琴曲名字作为场名
与此同时，池浚与创作团队还通过塑造人物的性格，将宋代文化的精神传递表达出来。
“像李师师这个人物，她是文人，是艺术家。她还有妓女的身份，剧中没有提，但是，我们在剧中适中始终有着她对妓女身份的反动的，不甘于这种风尘气”。
在池浚看来，这种独立的人格，不随波逐流的态度，正是宋文化精神的体现。
《宋扇清风·听琴》是完整的艺术品，不是元素的拼凑
从事戏曲艺术多年的池浚认为，这部带着穿越元素的古风题材舞台剧，难点不在于古风本身，而是在于如果处理剧本当中古与今的关系。
池浚认为，剧中把一个现代人物设置穿越到古代的时，人物跟古代会产生哪些的碰撞、融合、交流和默契，都是需要创作者去设置的，而正是在这些关系中产生了戏。
“还有一个就是如何把感觉性的东西，做成实体性的”，池浚提到，大众的印象中古人诗什么样的，古人弹琴是什么状态，琴曲里表达的情致意趣都是很抽象的，都是可以用语言去描述和讨论的，但是真的变成剧本中人物的行动和言语，变成戏剧矛盾冲突的时候，这份有质感的东西是需要凝练、提炼和固化的过程。
“就好像在空气中练出水来”，池浚笑着打了个比方，“我们的手段比较综合，它有中国气派的话剧表演、有诗词的吟诵、有情歌的演唱、有琴曲的演奏，也包括舞美、音乐各方面的综合。”
事实上，这些元素的结合，既让剧本充实饱满有张力有冲突性，同时也对演员的选择提出了高要求。池浚就说，演员选了好几轮，因为剧中有些重要角色需要弹琴，演员首先就要去从琴家里选，有些人物以话剧式的表演为主，但是他也需要有点古风特色，这就要往诗乐舞上去靠。
这些复杂要素的融合，在中国舞台剧史上也是第一次尝试，池浚认为最重要的是内在融合，不能让它两张皮，不能让它成为拼盘。
“这是一台戏，不是一台晚会，不是各种元素的拼凑，是一个完整的艺术品”。
《宋扇清风·听琴》要通过艺术的手法，让艺术回到生活中去
虽然在创作过程中，要解决的难题不少，但是池浚仍然一直努力地与创作团队进行尝试。他希望通过《宋扇清风·听琴》这样一部戏，能够让当代观众，用现代的视角看到古人的生活方式。
作为导演，池浚始终强调一个观点：琴棋书画诗酒茶，对于古代人来说未必是一种展示性的艺术，它就是生活本身。
《宋扇清风·听琴》这部戏的最终目的是要通过艺术的手法，让艺术回到生活中去，让现代观众依然可以用生活化的方式去解读、融解艺术，让他们看完这个戏之后把宋代文化、古琴文化、古人的诗意与生活态度带回家，让古代的文化为今人所用、为我所用。
传统与时尚两者看似对立，实则相通，《宋扇清风·听琴》通过复杂元素的内在融合，让观众自然地投入进去，渗透进去，有技巧而不感觉到技巧使用的痕迹。
而对于《宋扇清风·听琴》，池浚追求的是，现代人看戏之后，进入了宋代人的朋友圈之后，还不觉得自己是在身在外边，整部剧入耳入心。
“让观众好像没觉得你们怎么着，但是他已经能够感同身受，能够领会、能够理解你的想法，这种运用无声的东西是我所追求的”。
