５００年来，在中国美术史上留下重要一笔的１００位美术大家，他们自己长什么样？各自的笔墨技法有哪些特色？美术史学者邓明历经７年创作，在上海辞书出版社新近出版的《守望丹青》一书中，借助大家们各自的笔墨风格，为１００位美术大家“造像”。
“在３０多年的美术出版工作中，我接触过大量中国古代美术大家们的图像和文字资料。发现许多大家虽然留下了优秀作品，但他们大多没有留下自己的画像。有的即使有画像，后人主观臆造的成分比较多，不太准确。”曾经担任过上海人民美术出版社社长的邓明说。
比如，苏东坡在后世的许多画像里，认为只有络腮胡子才能配得上他的旷达豪放。“其实，苏东坡是长脸、尖颏、高颧、秀眉、大眼、稀须、高个子，中年以后才发的福。这在他的自述以及苏辙、秦观、孔武仲、米沛、邵博的笔记诗作中，都有明确描述。”邓明说，“由于资料有限，我不能确定对１００位美术大家的造像做到了几分还原，但画有所据，比坊间多一分接近真实，是可以做到的。”
每位美术大家都有自己的绘画语言，构成了只属于个人的作品风貌。“我为什么不把他的绘画语言也植入到他的造像中去？让他的形象更加丰满，让读者在读画的同时直接感受到他的艺术特色，岂不更好？”邓明说。
从沈周到黄胄，邓明创作的美术大家画像，形神兼备，笔墨各不相同。比如张大千的画像，白发白须，丝丝清晰、灵动，其笔墨特点是张大千的高古游丝描。
《守望丹青》的出版还得到了上海市新闻出版专项资金的资助。在近日召开的出版座谈会上，来自上海文联、上海中国画院、上海美协、上海作协、上海大学美院、复旦大学等单位的专家学者一致认为：邓明将中国美术大家的笔法以及审美取向融入其人物画像，是一种艺术创新，是“一个人的另类美术史绘本。”
