舞动的符号（油画） 赵无极
当代艺术家周春芽曾说赵无极是对世界美术史发展有贡献的受人尊敬的艺术家，他的作品有着鲜明的传统绘画的思想和风格，同时受到了西方绘画的巨大影响，糅合着中西方的艺术风格特征。赵无极以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表” 。传统的中国式绘画风格与西方近现代的风格碰撞下擦出的艺术火花颇具特色。我们可以从东方意蕴的色彩、大背景的构图、舞动的东方符号三方面来品鉴赵无极的油画作品中的华韵。
赵无极绘画中色彩极为单纯，这与油画颜料易于混色融合的性能形成了反差，这些简练的用色，尤其是其中大量运用的黑褐色，让人不由联想到中国画中使用水墨和岩彩而造成的纯净的色彩效果。这也是赵无极的油画具有东方意韵，令观者无端联想到中国传统泼墨山水的原因，纯净的色彩给了观众极具冲击力的第一印象。赵无极的画作虽然从1954年开始愈加抽象，但画中的东方意蕴色彩仍然为画作带来了许多内容上的想象。在他的一些作品中，熟悉中国画的人可以从他写意的用笔下，辨认出山石树木的朦胧外形。这就和在传统国画随类赋彩下以赭色着山石、青色染云的用色习惯有关，因而，色彩成为了这幅空灵虚境里有力的依托，肆意生长、桀骜不驯的树木枝条伫立在赭色的山前，树后横着一条暗色的河，上空罩着青色欲雨的湿漉漉的云，这些画面的信息是由色彩塑造的，没有笨拙的准确实体，故而画面达到了前所未有的空灵虚境。同时赵无极深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派大师影响，在这份纯净的色彩中加入了西方油画浓烈而浪漫的色彩感情，使得传统的东方意蕴和强烈的西方色彩融合一气。
横向或者竖向幅式是中国画中十分显著的特点，不同于西方绘画的横向幅式那样在长宽的比例上有一定的范围。这种夸张的长宽比例构图方式更利于加强画面的空间感和韵律，增强其动式。赵无极特别重视构图中的空间表现。他曾说过空间的感觉是主体同这里、那里、各方面都有联系，而不要被限制住，要令整幅画充满着动式，让画面活起来。如有些作品，赵无极能在寥寥几笔之间，刻画出如同大河涌动、击石而起的气势，留白的作用功不可没。这种化实有为虚无的大背景，给了观者无限的想象，让观者陷入画境中，感受到一种巨大的力量。赵无极的画作充分运用画面中的虚境，极大拉伸了作品的空间感，才使得能依稀辨认的笔触的力量，深深扎进整幅画作之中。
赵无极绘画中既有中国绘画的泼墨重彩，也有大量的留白表现。他在创作中善于将传统元素抽象成符号融入。赵无极绘画表现出泼墨为抽象墨块，体现了构成意识，多淡墨，留“空白” ，“活眼”写出黑白灰大的结构，同时添加树石，云水屋宇，抽象中现具象，饶有风趣。再则，他根据需要泼画，混着西方浓烈的色彩，包含了丰富的淡灰颜色，用它来衔接轻重墨色，使色调更加丰富。在一些表现中国传统题材的创作中，赵无极将传统元素代入——古桥元素的简化、江南房屋建筑的简化符号化、船只的抽象简化。这种现代抽象符号表现正是中国传统绘画和西方绘画的完美结合和碰撞。
可以说，赵无极的油画兼有传统的东方绘画中国艺术神韵的样式，又有鲜明的个人特征。在色彩运用、表现手法、空间塑造等方面都对后世有着巨大的影响。
