我忽然想到，蒙娜丽莎与维纳斯这两位西方最美的女人，现在都住在法国巴黎同一座宫殿里。因此，人们找不到不去这里的理由。
在没有去巴黎前，常遇到逢人说项的朋友，且大多不是画画的，语气深长地对我说：“你应该去卢浮宫看看。”一听到这样的劝告，我就知道，这朋友已经是去过巴黎了。但看些什么呢？大多却说不清楚。后来听得多了，我才发觉，卢浮宫在有见识的人心目中是一种身份的象征，就像去北京一定爬长城一样。到了巴黎的人，是一定要去卢浮宫的，因为不同诉求的人们在卢浮宫可以找到各自需求的东西。
卢浮宫的存在，在社会的象征价值上，远远超越了它所收藏的艺术作品本身。过去，卢浮宫以它精致而恢弘的建筑服务于王权。今天，王权在这里完全让位于艺术，受到全世界人们的膜拜。在当代世界中，获得广阔而儒雅的尊崇。卢浮宫精湛的建筑艺术、经典的艺术作品，与完整的历史述事融为一体，成为现代西方文明精神呈现的典范与楷模。今天，无论是学习艺术的，还是非艺术专业的人，来到法国，如果不去巴黎，就等于没有去过法国；到了巴黎不去卢浮宫，就等于没有去过巴黎。这种观念一而再、再而三的在人们之间相互传染着。画画的人把卢浮宫奉为圭臬，仰慕艺术的人，也有过屠门而大嚼的意味；即使是不喜好艺术的人，也希望去看看里面住着的两位绝色佳人。
作为博物馆的卢浮宫，于一七九三年正式向社会开放。如果做个比较，这一年中国的乾隆皇帝，正在英国外交家马戛尔尼使团的礼品清单上，大书“……无论该国正副使臣总称为贡使，以符体制”的时代。后来，经过拿破仑征用来的艺术作品，卢浮宫的艺术品收藏数量达到约四十万件。其中有雕塑、王室珍玩以及绘画精品等。包括古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马、中国、印度等国的艺术品。卢浮宫作为一座城堡，有着与城堡不一样的气度。它接受了城堡的神秘，包容了博物馆的优雅，以及贝聿铭对它的当代阐释。它接受了王权与财富的狂妄，孕育了对爱和美的期冀与理想。其实，卢浮宫本身，已经成为一件完整的艺术品。
对于中国近代的许多艺术家来说，卢浮宫还有着许多难以言及的精神与价值信仰。
在卢浮宫看画，会被其铺天盖地的艺术品淹没，华丽的建筑与空间，衬托着艺术与美。这是一种精神力度非常大的感观劳动。艺术的强大力量，在宫殿肃静的空间里汹涌澎湃。我特别感动于在卢浮宫里，看到老师带着许多孩子在巨幅作品前临摹的情景。在孩子们的眼睛里，情节再悲剧的作品，也让位于绘画语言本身的美。我想这情景，才是卢浮宫里最感人的画面。这也让我忽然想起北京的故宫，哪一天，也能够把深藏在地库中浩瀚的艺术瑰宝，从不见天日的狭小空间里，呈现于无数怀着渴望的目光面前。而引导川流不息的人群，从觊觎帝王权势与后宫八卦的眼神与想象里，回到对艺术与美的崇仰。有时，只要我们内心怀着对美的颂扬与敬畏，就会撇开人的观念与好恶，去面对真实存在的世界。美的拥有者，会亲手把它捧到人们的面前。
卢浮宫收藏的艺术品，无论是在规模、数量、风格与作品类型、尺寸等方面，都是首屈一指的。如此没有边界的艺术盛宴，让不同时代的人事和景物，在观众的视觉中，交织成一个浩瀚而纯洁的美的世界。漫步期间，确实有如进入了艺术美的时空之旅。在卢浮宫里看画，就像窥视无数艺术家无穷的想象密码。从艺术的角度来说，虽然卢浮宫里有近一半的艺术品只有文物意义，但这并不妨碍它整体艺术美的和谐与价值。
有人说，卢浮宫的最大魅力，在于里面住着的两位“美人”。许多人把卢浮宫本身的华丽和数以万计的艺术作品推得远远的，理所当然地当作蒙娜丽莎与维纳斯的盛大陪衬。她们散发的魅力，被当做今天人们精神消费的奢侈品，吸引着世界各地许多男人和女人的双眼。人们反复地数着她们的名字，在华丽的空间中，噤若寒蝉似的晃动，继而豁然确斯。她们，为卢浮宫增添了无限的遐想与辉光。许多人在这两位幸运的女人身上，也看到了另外的一个卢浮宫。
（作者为画家）
