“融古开新——香港写意画家范子登回顾展”17日在北京开幕，通过逾百幅作品展示这位已故水墨画家的艺术风格与成就。
范子登书画艺术研究院、范子登先生故乡江苏省宿迁市人民政府及香港中华非物质文化遗产发展基金会合办《融古开新－香港写意画家范子登回顾展》，旨在宏扬范子登先生融古开新的艺术精神，让世人更了解这已故水墨画家的艺术风格与成就，另一方面亦在香港回归２０周年庆典筹办推广中港文化交流的盛事。
开幕式现场
范子登上世纪60年代崛起于香港，山水、人物、花鸟均擅，有「全能画家」之称，后又被誉为「写意画大师」。晚年在内地亦备受推崇，2002年入选《世纪风骨—中国当代艺术五十家》，2004年获中国艺术研究院授予《黄宾虹奖》，2005年获「法中文化艺术交流中心」颁授《中欧文化艺术交流特使》，2005年中国神舟6号携带《巨龙腾飞》巨画飞航天空，范翁亦受邀在画上署名。
中国国家画院院长、中国美术家协会副主席杨晓阳致辞
17日举行的回顾展开幕式上，中国国家画院院长、中国美术家协会副主席杨晓阳表示，范子登在山水、人物、花鸟上均有很高造诣，既继承了中华文化传统，又致力创新求变，在抽象水墨方面的探索价值很高。希望通过此次展览，让更多内地观众了解其成就，增强文化自信。
中国美术家协会《美术》杂志执行主编尚辉主持开幕式
中国美术家协会《美术》杂志执行主编尚辉指出，范子登是除台湾画家刘国松之外另一个将中国画推向现代的先行者，他通过意象表达现实感受，其用墨虽然源于传统的泼墨方法，但已开始了向现代水墨的转型，可以说是抽象水墨先驱。
著名美术评论家孙克致辞
范子登姓范名婴，字子登，原籍江苏宿迁市，1947年毕业于广东丽泽国画院，1949年定居香港。范子登先后师从徐文镜、郑石桥、赵鹤琴及卢鼎公等书画大家。1956年开办「拥翠画院」，1958年再创办「圣若瑟英文学校」，长期在香港从事教育工作及艺术创作。
范子登先生的夫人致答谢辞
范子登艺术天份很高，25岁便获台湾故宫收购作品。早年以工笔人物画闻名于世，1958年所绘《中华圣母像》获罗马教廷美术博物馆收藏。至70年代由于好友只独擅人物画，故避让转画荷花，更取其不攀不依出污泥而不染，以表一己情操。范子登亦擅作兰竹及各类花卉，尤以牡丹更受推崇。中国艺术研究院研究员王镛指出︰「他的最佳的墨荷作品，往往以沉实的墨叶与清逸的白莲的对比取胜，寄托着他对花中君子的高洁情操的仰慕。牡丹是富贵之花，画不好便容易堕入艳俗的恶趣。而他笔下的牡丹，花瓣颜色清淡娇嫩，叶子也轻盈透逸，呈现淡雅脱俗的格调。
嘉宾合影
范子登尊重传统但不泥古，博集各家精粹更积极求变，所作山水最能体现他的创作精神。四十岁后渐立新法，行走山水间体会实际自然景致，并放弃传统笔墨峻法，以自创的灵动笔法表达山貌岩理，并称之为「错笔」。范翁晚年尤爱作大写意风竹、墨荷和泼墨山水，大笔淋漓如怀素狂草，作品清雅绝俗，自成体貌。但其实范子登年青时已致力创新，于50年代便开始创作大写意泼墨泼彩作品，可说是抽象水墨先躯。他的泼墨泼彩用笔渲染，力求水墨交融，参透道佛虚空之境，并称之为「水墨二元交辉画法」。展览的学术主持尚辉指出︰「范子登的水墨画让我们看到了除刘国松之外另一个将中国画推向现代的先行者，他是通过意象来表达他的现实感受，他的用墨虽然源于传统的泼墨方法，但已开始了对现代水墨的转型。」中国国家画院副院长张晓凌亦认为︰「范先生在这方面探索的价值是很高的，这是可以写进美术史的。他抽象水墨这个层面的东西，不比赵无极、朱德群差。范先生虽然不在世上，但他的艺术还是应该延续下去的。
媒体采访美术评论家孙克
媒体采访中国美术家协会《美术》杂志执行主编尚辉
范子登与比他年长三十岁的张大千亦有一段渊源。1963年两人分别在新加坡举办展览，张大千得睹范翁作品以为乃六十岁以上画家所作，见真人后便成忘年交。70年代张大千接受访问时更喻范子登为当时善画国画三人之一，还说他将来会后来居上，可见范子登的艺术造诣深为同道推崇。不过范翁一向埋首教育工作淡薄名利，在艺术界显得相对低调，但这种谦厚务实求变不懈，潜心在艺术领域融古开新的精神实在值得后人学习。而今次展览亦希望能透过展出范子登不同年期不同种类的代表作品，让世人更了解这水墨前辈的艺术成就。
部分作品欣赏
部分作品欣赏
部分作品欣赏
