我对于四川美院的兴起在整个艺术界的影响，亲眼目睹了他们的历程。四川美院这批艺术家也是教育家，他们的艺术30多年来已经构成了一个中国当代艺术史的缩影。我们可以看到，在中国当代艺术中，四川美院都有领衔的艺术家，没有断代。四川美院在中国当代艺术史中的建树非常值得关注。
这次展出的既有回顾性的老一代艺术家，当然何多苓、张晓刚这些人还在年轻着，他们创作活力依然很旺盛，但是从当代史叙事来看已经属于老一代。这个展览呈现的大部分作品是现在在校老师的作品以及走出去的艺术家的作品。这个时隔30年以后又出现的展览，总体给我的印象是一种多元化的格局，它不再是某个方面特别突出，像早期的“伤痕”、“乡土”是一个突破，现在感觉到在各个方面都有所展开，它是一种非常多元化、非常开放的格局，同时这种格局也体现出学院的一种开放姿态。这个展览作品可以体现在学校教学上的开放态度。
有一次我到川美新校舍，罗中立先生兴致勃勃地领着我转遍了全校园，给我介绍每个地方，他又提到川美美术学系的教学，他说我的主张就是散养而不圈养，所以这些学生一方面纠结、一方面进入社会，比较早地参与社会的艺术管理和艺术批评中来，所以四川美院除了艺术家、实践性的艺术家之外，批评界也成为四川美院一个重要的艺术现象，很多重要的青年批评家都来自四川美院，是非常重要的一支力量。因此，可以看到川美的教学是非常均衡的，从学院教学到人才培养都是值得研究的一个现象。
30年走来，川美还在以一种开放的姿态、积极的步伐不断地产生新的艺术家，老一辈艺术家不断地继续前进，依旧有着旺盛的艺术生命活力。
■贾方舟（批评家）
