由广州美术学院、北京画院主办的“心曲人间——黄新波艺术研究展”于7月12日在北京画院美术馆隆重开幕。展览是继2016年9月在广州美术学院美术馆展出的“理想与诗情——黄新波百年艺术纪念展”之后，对黄新波艺术创作的又一次全面回顾。整个展览分为七个部分，分别呈现了黄新波不同历史时期的艺术探索与成就。
版画作品成为中国美术的经典
黄新波是鲁迅先生倡导的新兴木刻运动的健将，也是中国现代版画史上的代表性画家。他于20世纪30年代开始木刻版画的探索，紧贴近代以来救亡与启蒙的时代主题，创作了大量反映民族危难、底层社会，以及革命与政治题材的作品。其视觉图像呈现了动荡多难的近代中国的社会现象，而其幽深的视角则体现出一个具有批判意识的知识分子的关怀。新中国成立后，黄新波的作品内容转向对劳动人民的热情歌颂，运用寓意、象征等手法，塑造了诸多鲜明有力的形象，形成了淳朴洒脱的抒情风格。他所创作的许多作品，与20世纪中国的历史进程紧密相连，并具有颇富个性的艺术感染力，遂成为所在时代版画、乃至中国美术的经典。
诗意化地书写心中之曲
“心曲”对应黄新波鹰山时期所创作的一批极具抒情性和寓意性的组画。“人间”则源自他在香港时期参与成立的“人间画会”与“人间书屋”。以之作为标题，一方面是试图体现这些特殊的经历对于黄新波的意义，另一方面也取得更广泛的含义，以表达他的作品与人世间苦难、奋斗与希望的关联，以及他诗意化地书写心中之曲的语言特征。他的作品洋溢着浓郁的诗情以及充沛着“追求人间的共同理想”和“永恒的美的生命”的强烈诉求。
本次展览展出的原作多达百幅，并结合书籍、照片等文献资料立体呈现黄新波长达五十年的艺术生涯，希望挖掘黄新波既与时代相关又区别于惯常的新兴木刻和革命美术叙事的一面，并结合不同时期的代表性作品与文献凸显其与文学、出版的多元关系，力求更为全面而立体地展现这位身处动荡变迁的20世纪中国的艺术家的创作与人生。
（陈运成）
我认为，黄新波的可贵之处在于：作为一名文艺管理者，在协调文艺政策的同时，保持着艺术家的创作冲动——他能成功把对人孤独、悲伤等情绪的发泄转变成对新时期社会的歌颂。以作品《太阳从心中升起》为标志，他找到了一种象征的形式以表达一种情绪。在当时的环境下，他坚持一个艺术家既要符合当时的文艺政策，同时又坚持对艺术根本的追求。他的一生一直拒绝把艺术变成简单的图解工具，维持一个艺术家对艺术风格和艺术形式的追求，并融合时代的变化、反映新时代的心声。这在那一辈人当中是一个值得研究的个案。从中，也可以得到启示——艺术家，如何在规训和激情之间游走。
杨小彦（中山大学传播与设计学院副院长）
