6月28日，由中国美术家协会、浙江省委宣传部、浙江省文联、西泠印社共同主办，浙江省美术家协会、浙江画院、浙江展览馆承办的“国艺昌硕——中国写意绘画名家作品邀请展”在浙江展览馆隆重开幕。
这次展览含吴昌硕绘画作品展览及中国当代写意绘画名家邀请展览两部分，展出吴昌硕绘画作品80件；展出中国当代写意绘画名家张立辰、马其宽、张浩、闵学林、何水法、许江、洪凌、张友宪、陈海燕、陈永锵、陈琪、章晓明、岳黔山、王克举、陈鹏、姚晓东、刘海勇的绘画作品97件。
“国艺昌硕”凸显文化精神的薪火相传
2017年是吴昌硕（1844-1927）先生逝世90周年。吴昌硕出生于浙江安吉一个书香门第，在近现代的中国书画文化艺术史上，吴昌硕是成就巨大的一代宗师。他是中国海派艺术的开拓者，在书法、绘画、篆刻等方面汇集古今各家之长，开拓了昌硕风貌，与黄宾虹、齐白石、潘天寿并誉为“20世纪传统中国画四大家”。
在书法上，吴昌硕以临写石鼓文著称于世，形成凝练遒劲、貌拙气酣、圆熟精悍、醇雅古朴、刚柔相济的石鼓文书体风格。在绘画上，他以花卉、蔬果、山水为题材，继承写意传统，却自立门户，有所发扬。在篆刻上，他从“浙派”入手，后专攻汉印，并吸收了封泥、瓦当等文字形态，开创了雄浑古朴的大写意印风。他熔诗、书、画、印于一炉，不仅在形式上给予密切的结合，更在内蕴上达到了高度的相通。他的大写意画风，笔墨到位，设色大胆，是他个人含蓄深厚的文人精神的体现，是他在诗文、金石、书画领域汲取化用古人经验的硕果，也是民族之心向往倔强刚健、大气磅礴的艺术品格的时代产物。他为传统文人画开了一代新风，激活了中国画的生命力和创造力，开启了中国现代画坛大家辈出的局面。吴昌硕大气磅礴的绘画艺术，体现了中国画笔墨所能达到的雄浑境界，淋漓尽致地展现了具有大国气象的民族魂魄，成为又一座中国画艺术史上的高峰，使其自立于世界艺术之林。
这次展览还征集了17位来自北京、上海、广州、南京、杭州等地，代表全国当代写意绘画的名家作品97件。这样观众既能够欣赏前辈巨匠的精湛艺术，又能够感受当代艺术家对吴昌硕先生的敬意。这17位名家自觉吸收吴昌硕绘画的写意精神，以不同的绘画材料、各异的表述方式反映中国绘画的传承和创新，凸显了薪火相传的文化精神。
“国艺昌硕——中国写意绘画名家作品邀请展”展至7月20日，爱好艺术的读者可至浙江省文化会堂（浙江展览馆）参观。
吴昌硕之艺可谓“三座奇峰”
中国文联副主席、中国美术家协会副主席、中国美术学院院长许江在致辞中说，吴昌硕先生无疑是“画之大者”，他的艺术有着超越艺术本身的高阔，应当是当代艺术整体发展的重要滋养。综观昌硕先生之艺，可谓是三座奇峰：东方的草木世界观的艺术奇峰，传统绘画的写意奇峰，金石书画的通艺奇峰。
何谓东方草木世界观？在我国历史上，能绘画者不尽为工匠，士大夫以书画名世者，蔚为壮观。宋元以还，花鸟山水并盛，凡有制作，往往与诗文有关。而花草树木的观察摹写，成为内心演习的载体，自然生命的嬗变寄托着诚心正义的修为内涵，东方草木世界观由此形成脉络，并以独特的笔墨体系形成悠长的写意传统。吴昌硕身处时代的巨变，集金石书画之大成，采撷草木世界最浑朴的意象，以书法演画法，使笔下草木树石爆发雄劲苍古的生命力量，生发出东方草木世界观的遒劲老辣、雄强宽博的境界，升华而成可资影响世界的中国人文主义的珍贵范本。
所谓写意，重意而不以形似为最高，宋元以来，写意之境更是高阔，吴昌硕以书法为根基，将写意之境提到新高度，他将钟鼎金石之力融于画，用石鼓文的鼓动之笔，塑造老辣雄浑之风。潘天寿称为：苍茫古厚，不可一世；齐白石赞为：放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫测之。这都在于吴昌硕“临气而不临形”、“直从书法演画法”，内著“郁勃之气”。其行笔之际，存无尽生发之势，笔下带出生机无限，或勃然轰鸣，或逶迤曲折，总有一种诚于中而形于外的精神力量。
吴昌硕在金石书画诸多领域都有重要贡献，被尊为宗师。中国的国艺在于书法，吴昌硕化书法于画中，笔下的草木山水均发生雄劲苍古之力，让中华的诗意在笔墨上、书画上最具丰沛特色。吴昌硕自言：“我生平得力之处，在于能以作书之法作画……数十载从来于此，一日有一日之境界。”这正是中国通艺之学的精神圭臬。
以海派领袖身份出任西泠印社首任社长
这次展览展出的吴昌硕先生的绘画作品精粹，西泠印社积极配合，从库房中审慎取出80件吴昌硕佳作。百年前，西泠印社本由丁仁、王禔、叶铭、吴隐等人创立，却在创社十年之后推举吴昌硕为社长。
1913年，七十岁的海上艺坛领袖吴昌硕被公推为首任社长，撑旗领路，从此其社会影响日渐广远。中国文联副主席、中国书法家协会副主席、西泠印社副社长兼秘书长陈振濂说，“有这样的顶级人物登高一呼，情况很不一样。开始大家还仅局限于杭州传统浙派的文人士大夫之间，吴昌硕则连通了杭州和上海，甚至还有同日本等海外的交流。”与此同时，吴昌硕作为印坛领袖，也是以他出任西泠印社社长为标志。
吴昌硕出任社长之后，精英迅速云集而来，李叔同、黄宾虹、马一浮、丰子恺、吴湖帆等均为西泠印社社员，杨守敬、盛宣怀、康有为等为赞助社员。此后，西泠印社迅速发展，声望日隆，他还积极推动与日本书画篆刻界的交流，发展吸收日本等海外社员，杭州也逐步确立了海内金石书画重镇的地位。
1917年，吴昌硕镌刻了一方著名的朱文印“西泠印社中人”，取石鼓篆法，古逸浑穆，雍容典雅，为吴昌硕金石经典之作。而此印，代表着一代大师对自己印人身份的认同和金石精神的皈依。从此，每一个西泠印社社员，均以“西泠印社中人”自居，成为一种集体的精神标志。
线条开宗立派 写意成就巅峰
6月28日下午，“吴昌硕绘画的写意精神与当代传承艺术论坛”在浙江展览馆举行，陈振濂、马其宽、夏中义等主讲嘉宾，分别就吴昌硕的诗书画印艺术成就做了主旨发言。
中国文联副主席、中国书法家协会副主席、西泠印社副社长兼秘书长陈振濂在题为“关于吴昌硕的‘金石画派’”发言中说，从线条来考察三位大师作品：吴昌硕，笔法，线条主导画面；黄宾虹，印象，线条表现印象；潘天寿，图式，线条构筑造型。他说，线条是吴昌硕开宗立派的灵魂，写意是吴昌硕成就巅峰的保障。通过对比吴昌硕一些画作，年轻时候其线条流畅、光滑、滋润，在其六十多岁时候的作品，金石味凸显出来，线条上多是阻碍和不通畅，充斥着力与反力的拉扯和对抗，攻击和防御对比存在，而阻滞的斧凿痕迹，金石入画的古穆素朴通过千钧笔力展现出来，力透纸背。金石画派生命力的美妙，在吴昌硕这里达到巅峰。
中国美术学院教授马其宽在题为“昌硕先生绘画艺术——诗书画印冶于一炉”的发言中说，吴昌硕先生的诗书画印成就极高，是“文人画最后的高峰”。文人画的本质是“画中有诗”，诗意为最高境界。吴昌硕的绘画取材很广泛，“梅兰竹菊”四君子为典型的文人画题材，其画重气势，用笔豪放，以线条来刻画形象，“意在似与不似之间”，落笔大胆，细心收拾，造型奇特大气，以墨为主，色彩辅之，用得也极为精当。吴昌硕对中国美院的影响甚大，如学院院长潘天寿、学院教授吴茀之、诸乐三等，都得到吴昌硕的指点或是其入门弟子，这对中国美院中国画的教学与传承都有很大影响。
上海交通大学教授夏中义在题为“《缶庐别存》与梅石写意的人文性——兼论吴昌硕的‘道艺’气象暨价值自圆”发言中说，看吴昌硕的画，能看到一种个体生命的尊严，看到一种对尊严的毫不妥协。他在诗中自称“苦铁道人梅知己”，直到晚年，梅花依旧是他画得最多的题材。他一生坎坷，喜欢用大篆、草书笔法画寒雪苍茫中的野梅，“借梅还魂”，他在题画诗中写道：“是梅是篆了不问，白眼仰看萧寥天。”体现出他在贫寒中坚持的那一种不可征服、不可制服的荒率狂放，这正是其“生命之诗”。他画的牡丹，往往在其旁添有石头，在他心中，石为君子，与牡丹在一起，牢牢地看守着牡丹，这奇妙的组合，也显示吴昌硕在自己活得纯粹的同时，也希冀整个民族之心向往倔强劲健、大气磅礴的郁勃之气。
