南岭之南、粵北之北的韶关市新崛起一个人称“风度九俊”的画人组合，走近他们，读过他们的作品，马上让人感受到文艺春天的气息。
“风度九俊”由九位具有共同志向的青年画家组成：陈粤丹、陈勇、邓伟华、邓伟明、黄亮、许院明、冷爽、陈景涛、关笛，他们中年龄最小的28岁，最大的48岁。之所以起名“风度” ，源于唐代名相张九龄。张九龄是韶关人，是一位有胆识、有远见的政治家、文学家、诗人，他的五言古诗诗风清新简淡，语言朴素清雅，情感悠远动人，开拓了盛唐一代诗风，留下了“海上生明月，天涯共此时”的千古名句。他那心系天下安危、为国家尽责、对百姓尽心而笑看生死的风采，以及洒脱豁达、刚直不阿、敢言直谏却淡泊谦让的气度，被称之为“九龄风度” 。“九俊”引此“风度”入画坛，其心志可见一斑。
“风度九俊”之一的陈粤丹是韶关学院美术学院的教师，还是韶关市美协主席。他说：“前段时间，我们认真学习了习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话和在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话精神，深刻领会了‘文运同国运相牵，文脉同国脉相连’的深刻内涵。成立‘风度九俊’ ，目的就是要团结带领本土美术工作者，弘扬中华优秀传统文化，入古出新，当好灵魂工程师，努力创作出让人动心，让人们的灵魂经受洗礼的好作品。 ”陈勇、邓伟华、邓伟明、关笛、陈景涛都是来自韶关学院美术学院的教师或毕业学生，他们也表示要以习近平文艺思想为指导，向人民学习，向生活学习，坚定艺术理想，不做市场的奴隶，努力攀登艺术高峰。黄亮、许院明是自由职业画家，他们对加入“风度九俊”很是兴奋，表示要以社会主义核心价值观为引领，潜心创作，让作品说话，不辱“风度”之精神。冷爽是韶关市一中教师，也是“九俊”中唯一的女画家，她表示要在今后的创作中坚持中华美学精神，用优秀的作品温润人的心灵。
“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。 ”品读“风度九俊”的作品，新的气息、新的气象、新的气韵扑面而来，真可谓让人耳目一新。 《暮雨》是“九俊”老大哥邓伟华的作品，画作中，一个妙龄少女手持花布雨伞，伫立雨中深情远望。白嫩的肌肤、修长的黑白连衣裙、时髦的花布雨伞、磅礴的大雨构成了简约的画面语言，而姑娘坚定的眼神和肩上挎着的空空行囊，却引起了人们无限的遐思：磅礴的大雨下她在望什么？她在想什么？她肩上的行囊为何空空？这种特定环境下的遐思，勾起了人们探究的欲望。邓伟华说：“这幅作品取北宋词人晏几道‘落花人独立，微雨燕双飞’的意境，目的是要反映我国改革开放过程中人们的思考。 ”从困境中走来的脚步、放下包袱后的轻装、坚定凝望的眼神真实反映了当时人们的精神面貌，这是《暮雨》获得广东省第三届当代油画艺术展学术奖的重要原因。他同一时期的作品《集市》 ，以改革开放30年我国农村集市的一个断面为背景，记录了这一时期人们物质生活逐渐丰富、市场经济意识逐渐增强的现实。画面中人物脸谱的模糊化设计，使生活真实与艺术真实得到了充分演绎；而画面背景的乌云构造，则预示了市场经济的风云变幻，作品获得了纪念改革开放30周年广东省美术作品展优秀奖。
《樵山流琴韵云端》 《三分秋色》是邓伟明近期创作的两幅山水画作品，前者取材于广东四大名山之一、广东省佛山市南海区西南部的西樵山，后者则取材于广东省韶关市始兴县东南部的车八岭国家级自然保护区。两幅作品均是作者经过多次深入采风而创作的。作者以两地山水原貌为基础，以黑白两色为基调，以对美丽大自然的一往情深，艺术地塑造了广东山水的奇秀。这两幅作品于同年分别入选“首届八大山人全国山水画展”和“高洁品性兰蕙人生”全国中国画作品展。
关笛毕业于华南师范大学美术系，是“九俊”中年龄最小的，但从他的作品却看不出稚嫩，甚至还让人感受到苍韵和古拙之风气，这或许得益于他书画世家的熏陶。 《苗山春晓》是他本科毕业时的作品，作品以湘西的山色为背景，通过苍松、梯田、学校、红旗，诠释了今日山里人家的精神，作品获广东省高校双年展一等奖。 《瑞雪》是他研究生毕业时的作品，作品取材于冬季的大别山雪景，苍穹下的山崖、挂满雪花的树梢、山下厚雪覆盖的民居，组成了这幅壮美的大别山瑞雪图，赞美了这片有着革命历史的土地和英雄的人民。
家乡是画家笔下永恒的题材。女画家冷爽原籍吉林省，对家乡的眷恋常常体现在她的画作中。 《清风吹破水上天》 《秋语》都取材于她的家乡。前者以荷塘、荷叶、荷花、水鸭等元素入画，灰黄色的荷叶衬托了荷花的高雅与洁白，大量留白的荷塘与水鸭的戏水，使画面有了“吹破水上天”的空灵感与灵动感，凸显了画作的艺术张力。后者以雏鸡、向日葵为主题作画，向日葵花瓣的暖色调与雏鸡雀跃觅食的情形相映成趣，反映了秋日农家丰收的喜悦场景，给人暖暖的希冀。这不禁让人想起陆游的诗句：“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 ”该作品2009年入选中国少儿美术教师展。
翁源籍画家黄亮对家乡的爱体现在学艺和从艺的道路上。他原是一个农林特产的生产者和经营者，对绘画事业的喜好使他毅然拿起画笔两度赴北京学习，先在清华大学美术学院当代艺术创作研究生班学习，实践两年后再到北京凤凰岭美术馆学习，他立志要学会各种绘画技巧，用于描绘心中的家园。学艺五年后，他交出了他的《故园》系列作品。这一系列作品均取材于乡村民居，他采用工笔勾形，重彩泼墨，大肆渲染的写意手法，以白画墙，以黑作瓦，以朱红托底，这种以不同大色块拼接成的故园，引发了人们的无限想象。他说，他描绘的故园就是要勾起人们的回忆，唤醒人们的情感，给外出的游子一种精神寄托。 《故园》系列受到了专家和观众的好评， 《故园·凤凰涅槃》 《家园·春和景明》 《故园·暖暖的故园》 ，分别获广东省美协主办的第三届“广东岭南美术大展”金奖、入选中国美协主办的“同心筑梦”第二届中国民族美术双年展和“工·在当代”2016 ·第十届中国工笔画作品展。
同是翁源籍画家的许院明，是湖北师范学院美术学院美术教育专业的本科毕业生，他的家乡情结更直接体现在“农林牧副渔”上，这种在身边看得见摸得着的作品被人们称为“接地气”的作品。由此， 《渔歌》入选广东省第七届水彩、粉画展， 《拓》荣获广东省第13届美术书法摄影作品联展铜奖， 《田野》入选2015年广东省水彩画大展， 《春耕》荣获广东省首届美术教师作品双年展银奖， 《小作坊》 《斜阳》入选全国百名水彩画家梅山采风作品展， 《转场》入选“水色西塘”首届中国水彩精选作品展。
陈景涛的家乡情结是刻骨铭心的，从他的水彩作品《丹霞老农》便可见其心迹。作品以老农饱经沧桑的脸部作为特写，以苍白坚硬的胡子、刀刻般的深纹、紧锁的眉头和倔强坚韧的眼神构成画面语言，读后给人心灵极大的震撼。许多人看后都情不自禁地想起自己的父亲，“我的老父亲，我最疼爱的人，人间的甘甜有十分，你只尝了三分，生活的苦涩有三分，你却吃了十分，这辈子做你的儿女，我没有做够，央求你呀，下辈子还做我的父亲……”在陈景涛的这幅《丹霞老农》面前，刘和刚的《父亲》真实道出了人们的心声。该作品入选广东省第六届水彩作品展。陈景涛的另一幅作品《去年夏天》采用写实主义手法，以农家商店门前堆放的可乐瓶为主题构图，巧妙反映了现代农村生活的改善和消费观念的转变，作品入选第九届全国水彩、粉画作品展。
祖国壮美的山水和丰富的人文历史为画家提供了丰厚的创作土壤。2008年广州美术学院中国画系山水专业研究生毕业的陈勇，师从林丰俗教授， 《故园暮韵》是他2015年以太湖石为主体、苏州园林为背景创作的一幅中国画作品。太湖石的漏、瘦、透与苏州园林的灵、秀、美，在他笔下是那样融洽，楼亭的苍韵与湖水的波光，还有人头攒动的游客，又是那样灵动，中国山水在他笔下是那样俊俏，这幅作品入选广东省第13届美术书法摄影作品联展。陈勇不仅擅长山水画创作，对各种反映人文历史的中国画也进行了积极的探索， 2016年他创作的《瑶族·盘王节》就是他探索的成果之一。盘王节是瑶族祭祀祖先盘古、盘庚、盘瓠的重大节日，历史悠久，每年的农历十月十六，参加祭祀的男女老少都要穿上自己民族的节日盛装，聚集在一起唱歌、跳舞。这是一场增强民族向心力、维系民族团结的人文盛典，已被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。陈勇为瑶族文化所感动，多次深入瑶乡采风挖掘素材，用四个月时间完成了这幅作品。作品以红、白、黑为主色调，以众多瑶族群众为主角，通过他们的表情动作传递了他们内心的欢欣与雀跃。作品场面宏大，人物表情、动作丰富，不仅反映了瑶族的人文历史，更反映了中国人逢盛世的精神风貌。该作品入选“同心筑梦”第二届中国民族美术双年展。
同为广州美术学院毕业的陈粤丹性格壮阔豪性，作画激情奔放。同陈勇一样，他既画山水，也画人文。 《青春之歌》是他2015年的得意之作，作品以两位知识青年在战争年代的形象为主体构成。在作品中，两位青年穿戴破旧的八路军服饰，脖子上围着沾满灰土的围巾，从那古铜色的脸庞上，依稀可见战争年代的艰苦卓绝。女青年头上两条黑油油的马辫和男青年的文质彬彬，反映了他们的单纯和稚嫩，但从他们坚定的眼神中，可以看见他们坚定的理想和信念。作品色彩简约，笔触细腻，意涵丰富，较好地体现了作品的主题，该作入选广东省高校美术作品展。
春花不愁不烂漫，愿“风度九俊”在文艺的春天风度翩翩，尽情绽放。
