存世的圆形画幅《睡莲》仅有四幅
西方绘画大师毕加索、莫奈、马蒂斯，他们中任何一位的原作亮相展场，都会是一场不可多得的精品展。如果他们的真迹同场亮相，那就只能以“豪华”冠名。前晚，在清华大学艺术博物馆拉开帷幕的“从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路(1800-1980)展”，一口气带来51件来自法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆的西方现代经典绘画，汇集莫奈、马蒂斯、毕加索等大师的画作，这些作品皆属首次亮相中国。
作为“2017中法文化之春”的开幕活动，本次展览所呈现的西方艺术的“现代之路”，始于19世纪初，延伸至20世纪下半叶。在近两百年里，西方艺术经历了多次风格转换，如本次展览涉及的古典主义、写实主义、印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义以及几何抽象主义等，这一系列风格流派的交替和发展，展现了这一时段西方现代艺术充满矛盾和创新的崎岖之路。
圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆收藏超过1.9万件从古代到当代的艺术品，策展人、执行馆长马蒂娜·穆赫·丹瑟介绍，此次之所以选择以现代艺术为主的展品，主要是考虑到中国参观者对法国现代艺术大师的作品更为熟悉，“了解现代艺术，是接近当代艺术不可或缺的一步”。
在参展作品中，有一件尤为特别，那就是莫奈作于1907年的圆形画作《睡莲》。从19世纪90年代起，莫奈的作品中屡屡出现“睡莲”。直至1926年去世，莫奈总共创作了250多幅《睡莲》。而在1907年到1908年，他还别出心裁地创作了4幅圆形画面的《睡莲》。如今，它们散落世界各地，其中一幅这回首次来到中国。
同样引人注目的还有毕加索的几幅画作。其中，《静物：水罐、杯子和橙子》展示了他作为立体主义画派的领军人物，如何将“所见”通过一种概念化的造型语言转化为“所想”，强调了意识对存在的作用。而在参展的四幅毕加索作品中，有两幅作于1949年的《维纳斯与爱神》，它们隐藏着毕加索当年心中的“爱神”——女诗人和电影制作人吉纳维芙·拉波特，画中不难窥见其身影。
与众多回顾展不同，本次展览并非以时间为序，而是通过不同作品的对比，加深人们对同类艺术风格的印象。以其中一个板块“19世纪至20世纪初的风景”为例，既有写实主义大师库尔贝创作于1840年的油画《古典田园》，依然带有文艺复兴时期具象绘画的印迹，也有印象派代表画家莫奈笔下的“睡莲”，其光影变幻的手法已让风景成为想象的艺术。
“希望中国参观者通过这次展览，能刷新对西方艺术的理解，除了莫奈、毕加索、马蒂斯这些艺术家，还有众多不那么知名却又是艺术史不可或缺的艺术家。”在丹瑟女士看来，19世纪至20世纪的欧洲，工业文明改变了传统生活的方式，现代哲学、心理学、精神分析学等的出现，使艺术从单纯反映客观世界升华为主观世界的感悟与表现。本次展览将持续至8月31日，之后还将到国内其他城市巡展。
