潘天寿 黄山松图轴 153×117cm 1960年
日前，潘天寿诞辰120周年系列纪念活动先后在浙江宁海、北京两地隆重举行，潘天寿一时成为时下中国画坛最引人关注的焦点。他“一味霸悍”的绘画，他关于“中西绘画拉开距离，两峰独立”的观点，特别是他“振兴民族艺术，与振兴民族精神有密切关系”所表现出的一种文化自信和担当，都无疑对当下中国画坛乃至文化界有着深刻的启示与时代意义。21世纪的今天，我们应该怎样纪念潘天寿？他给中国画坛留下了哪些宝藏？我们该向潘天寿学习什么？潘天寿的绘画放在美术史中是一个什么位置？他对近代中国画的发展起了哪些中流砥柱的作用？他的文化自信在当下究竟有着什么样的价值？怎样正确看待传统精华与中西交融？在当下中国，美术界人士如何继承老一代画家的文化担当？在纪念潘天寿的一系列学术研讨中，这些疑问被来自世界各地研究潘天寿的学者、专家一一解答，也让我们对这位杰出的艺术家有了全新的认知。 ——编者
在中国书法绘画史上，潘天寿不单单是一个伟大的书画家，他更是中国书画现代化进程中永远绕不过去、创造了高原高峰的一座丰碑。
公认为20世纪四大画家的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿，前两位基本属于文人型的职业书画家，黄宾虹为学问型的文人书画家，文人身份的潘天寿则是走进学院的教育型书画家，他们4位的共同点是诗、书、画、印无不擅长，吴齐同时是划时代的篆刻大家，黄潘虽然篆刻创作不多，但均出手不凡，而且印论造诣深厚。
除了齐白石，其余3位还是西泠印社的早期中坚，吴昌硕做了首任社长，潘天寿作为曾经的副社长，诗书画印“四全”又达尖峰的角度，并时无双，所以，做过国立艺专校长、浙江美院（中国美术学院前身）院长、西泠印社副社长、中国美协副主席的潘天寿对新中国成立后的书画篆刻艺术的传承、发展和创新是起到了不可替代、不可估量的贡献的，没有他的积极呼吁、亲身垂范和具体实践，书画篆刻人才的当代培养、际遇恐怕会呈现另外一副格局。
从《芥子园画谱》入手而卓成一代绘画大家的是潘天寿，由雷婆头峰挺进神圣美术殿堂的是潘天寿，请益过吴昌硕又跳出吴派花鸟画习气的是潘天寿，明确把“诗、书、画、印”上升到“四全”目标要求中国艺术家做到的是潘天寿，自觉把书画篆刻理论作为书画篆刻家的一种必备本领并最终运用到学院教育中去的是潘天寿，“吴、齐、黄、潘”四大画家里面钟情指头画而凌越古人者独数潘天寿，坚持中国画底线却不避嫌西方绘画图式的是潘天寿，鼓励、器重浙派人物画创变的是潘天寿，打破花鸟、山水、人物画界限能以几何型线条组合花鸟山水创作的是潘天寿，胆敢画丈二匹以上国画巨制（包括指画巨制）的是潘天寿，把书法篆刻诗文引入国画教学的是潘天寿，在美术专业学院让学生拜师、老师授徒的一对一“私塾”的是潘天寿，配合社会实践开创主题绘画集体创作的是潘天寿，遭遇政治风波犹铁骨铮铮、忠诚祖国的硬汉是潘天寿，“以艺术史家的宏博视野和高度，以实践家的非凡勇气和自信，固守中国画教学的独立性的是潘天寿”……
无论第一或第二，潘天寿的“艺”举“艺”动无不透露出他的传奇色彩、旺盛精力和过人胆识，继承性、前瞻性、先锋性、理论性、诗意性统摄于一体的潘天寿每做一件事、每攻一门艺、每教一个人都是认认真真，一点儿也不打马虎眼的。他做浙江美院院长的时代实行的全是精英教育，首先师资是精英的，陆维钊、诸乐三、沙孟海、吴茀之、朱家济、方介堪、陆俨少等，学生也是再三选拔招进学校的，绝大多数如今已成为国内书画篆刻领域的精英分子，他们曾经经历过的几个超一流老师教导一个学生的“奢侈”教育几乎像一场梦，终身慢慢享用，并再传递给下一代、下下一代千万不要忘记做中国书画篆刻的美梦：“任何学术，不能脱离历史、环境二者之关联；故习西画者，须赴西洋，习中画者，须在中华之文化中心地，以便于参考、摹拟、研求、切磋、授受故也。倘闭门造车，出不合辙，焉有更新之成就？”（《潘天寿画语》）精英教育在当下有着特别重要的指导意义，国、油、版、雕的精英教育能否恢复考验着我们艺术教育的高下强弱，无论如何，“批量生产”艺术人才不会是艺术教育的宗旨，“中华之文化中心地”代不乏人，潘天寿生前倡导的艺术精英教育就是保证艺术精英代不乏人的重要举措，自当“温故而知新”。
回头仰望人文视觉相辉映、“一味霸悍”的潘天寿书画艺术才知道他有多厚重宽博，才知道“文化自信”不是一句空话。今天纪念潘天寿、学习潘天寿、重温潘天寿，正是为了传播潘天寿的文化精神、燃烧中华文化的不朽信仰，做大写的人，画大写意的画！有诗为证：文心养正能随性，巨笔摩天试比高！画印诗书人境在，还将本事尽风骚。
