2017年4月29日上午，由长安大学主办、陕西盛世西部书画院、陕西传世光影影视传媒有限公司陕西智客品牌管理咨询有限公司承办的“墨兮——张红军国画作品展”在西安亮宝楼开幕。
在漫长的中国水墨画演变中，它的创作观念和技巧以及创作氛围与环境均受到传统的儒释道思想的浸润和影响。因时代的变迁，探讨它与当代文化和生活的关系，从而达到其精神的拓展成为摆在水墨画家面前的一个挑战。当代许多艺术家都在尝试以各种艺术观念、手法进行创作，寻找自由表达的途径。在这样的历史、人文、社会等条件下，如何走出自己全新的发展道路，形成既有时代特点又有自我个性化语言的新面貌是画家张红军在不停地进行创作实践的同时，也在不停地思考的问题。
张红军60年代末出生于陕西岐山，90年代初毕业于西安美院， 由于20世纪美术院校采取西方模式，中国画教学常常存在认知的问题，因注重写生，作品很难摆脱写生状态 ，有过多模拟生活原型之弊，缺乏水墨画应有的超越性和笔墨韵味。张红军先是经过学院体系的学习训练，而后受到长安画派传统的熏陶和感染，积极在水墨语言的创新与实验上努力，从而形成他在疏离传统与回归传统之间徘徊 ，这种经历也促成了他对水墨画本质特征的认识。与同代西安的画家有所不同的是他在笔墨语言的表现力，维护水墨画的基本特征的同时，更注重个人表现的自由。他没有拘于写生状态 ，也没有一概将传统程式和笔墨趣味放弃，而是部分地融入，在不影响生动描绘的同时保持笔墨的独立韵味。这里面不仅流露出画家对传统的迷恋，而且可以看出画家对画面意境的营造中尽显其个性和才情。作品中的一山一水，一花一木都充分反映出画家对自然的向往，通过宁静平和的乡野小景来表现人与自然共融共洽的审美境界，使人感到轻松、自然、惬意。
不同的地域产生不同类型画家和画法，特别是在山水画方面，根据画家生活所处的地域，南方和北方的山水画的气质是有所不同的，南方画家的气质比较柔美，比较醇厚，北方的画家的优势是比较粗犷，比较追求形式上的博大和力量，但也常给人北方画家不够内敛，不够细腻的印象。而张红军的作品中既有南方的清润俊秀，又有北方的苍拙厚朴，这种南方的清润来自张红军所注重的文人画传统中的笔墨趣味和水墨情致，但其作品的气息还是北派的凝重拙厚的精神。他统摄诸家的笔墨形态和语言构造是南北兼而有之，这两方面的情感在笔墨、气韵中得以交融，将性情注入于笔墨中。把古人的、前辈的笔墨技巧和形式语言变成他凝重拙厚而深秀的语言风格，使画作形成了一种兼容并蓄的精神气度 ，也表明他在绘画上的宽广心态。
张红军绝大多数山水作品都取材于关陇景色——不是真实的写生，他运用前人的笔法结合个人的笔墨特征，用笔挥洒自如，层层点划积染，树木交错丛生，枝繁叶茂，山石依势长成。墨色由浓至淡，由湿到苍，浓淡相破，具有紧密、清幽、浓厚的变化，有些作品将宿墨的感觉转化为自己笔下拙朴而清润的墨点，用以达到画面的润物华滋。他超越日常视觉经验的主观心象，将灵巧飘逸的气质与自己固有的厚实、浑朴的特征进行转换统一。点、线、波折在画家对笔墨技巧的反复锤炼中，造成苍茫的滋润之感，极大地挖掘出深邃的格调和意境，从而也使得画面达到苍润秀健的艺术效果。张红军是以自己的努力一方面尝试着对传统笔墨进行新的阐释，另一方面也试图融入更多的形式追求，把审美取向定位在传统文化向当代文化的过渡中。他的《秋风思故乡》等作品，可以看出，画家均在肆意涂抹中勾勒山之形态，并用墨色的浸润来增强画面的完美感，加之半隐的房舍显得既幽远又神秘。在作品《关中》中，山石以墨取胜，树木以线为上，两者相互交织，画面多以满构成的图式来完成情感表达，使作品所表现的境界具有现代意味;并力图建立一种新的笔墨图式去表现当代文化的现状与自我追求。
画家罗平安，原西北建筑工程学院院长霍维国教授，西安美术学院院长助理、博士生导师吴昊教授，西安美术学院李鸿照教授，西北农林科技大学风景园林艺术学院院长、博士生导师段渊古教授，西北大学艺术学院院长、博士生导师屈健教授，书法家陈云龙，书法家邹西京，陕西省山水画研究会会长谢安宁教授，长安大学建筑学院党委书记张炜教授，长安大学建筑学院院长武联教授，以及国家土地督察局、中国地质调查局、中国建筑一局集团有限公司、陕西省国土资源厅、陕西省美术家协会、西安美术学院、长安大学、西北政法大学、西安科技大学、陕西省人民美术出版社的相关领导和嘉宾参加了开幕式。
据悉，此次展览将持续至5月3日
