2017年4月18日上午，由中央美术学院主办、院长范迪安担任总策划，历经两年筹备的“为中国画——全国高等艺术院校人物画教学研讨会暨教师、学生写生作品展”在中央美术学院美术馆开幕。此次展览共邀请28所院校共襄盛举，展出107位在职教师及90位在校学生所提交的近200幅人物写生作品，全面展示了当下全国艺术院校中国人物画教学的现状。
中国美术家协会主席刘大为，中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安，江苏美术家协会主席、南京艺术学院美术学院院长周京新，中国美术学院副院长王瓒，中央美术学院副院长苏新平，中央美术学院学术委员会副主任、中国画学科组组长唐勇力，中央美术学院中国画学院院长陈平，老教授王同仁等，以及来自全国28所院校的教师、艺术家、学生代表出席了开幕式。中国画学院副院长李洋主持开幕式。
范迪安院长在致辞中表示，百年以来中国画的发展尤其是在人物画的创作上体现了新的时代文化理想，艺术家用人物画来表现中国现代巨大的社会变化，表现我们民族奋起抗争争取解放和独立进而走向伟大复兴的历史进程。人物画是20世纪以来中国画发展的最重要标志，人物画的写生无论是工笔、写意，还是打通工笔与写意甚至吸收更多艺术表现形式的写生都是整个人物画创作最重要的基础。高等美术教育在中国画教学上非常重要的使命就是通过对人物画写生不断地进行探讨，对人物画写生这个命题有更多的学术认识，从而为整个中国画的人物画创作奠定更坚实的基础。此次展览面貌丰富，大家的风格、笔墨语言，甚至笔墨的性格其实都贯穿在从写生到创作这样一个整体的探索和建树之中。回首20世纪以来的几代艺术名家个人风格的建树，不仅和他们的造型功力相关联，同时还和他们洞察人生、观察社会、感怀现实的艺术观念与思想密切关联。如何站在当代社会发展的情形下，以一个当代人的文化视角去观察人、感受人，进而表现人、塑造人，这在人物画写生和创作教育中是非常重要的主题。希望同仁们共同承担文化使命，促进中国画的整体发展。
刘大为主席在致辞中表示，此次展览是全国高等艺术院校人物画的一次检阅，展示了当前全国高等艺术院校中国画专业人物画专业的一个整体面貌，也是对各个院校教学内容、教学方式、教学成果的一次全面展示。中国画有着悠久的历史，近几十年来人物画在中国画的发展当中成绩巨大。改革开放以后，人物画在创作观念、形式、材料各方面的处理上都有新的发展，可以说此次展览充分展示出人物画在各个历史时期，在创作语境、材料运用、形式的处理上的发展脉络，更加开放、琳琅满目，非常精彩。展览的举办将为高等艺术院校中的人物画教学起到积极的促进作用。
王瓒教授在致辞中总结了当今高等教育中人物画教学面对的三个要素，一是素描造型和国画之间的关系，二是笔墨和造型之间的关系，三是当有了笔墨、写生、造型之后，如何和创作之间进行很好的对接。他提出，要继承中国传统文人画的笔墨精神，并且用人物画的造型语言和世界文化接轨，是所有教师要面对的重要课题。
“一个美术学院强与弱就看人物画，人物画强美院则强。”唐勇力教授在致辞中表示，人物画教学是新中国成立之后美术学院教学中非常重要的一个标志，人物画肩负着我们讲好中国故事的重担。人物画非常难，难在造型，造型的训练不是一两天的功夫，徐悲鸿先生曾说过“素描是一切造型艺术的基础”，其实人物画教学就是面对真人写生的一种教学模式。这也是我们离不开的一种教学模式，如果人物画不面对真人写生我们就无法培养出优秀的人物画画家。所以这次展览正是以写生为切入点，集思广益，一起来研讨、交流今后中国人物画家的培养问题。此外，写生是抒发情感，对事物表达看法的一个途径，但其不能完全成为一个主题性创作。未来人物画如何更好地担负起讲好中国故事的主题性创作，是中国画教学面临的一个重要研究课题。
“小的时候去看全国美展，无论怎么看人物画都是最鲜活的，也是最具时代的，跟古人的那套程式是有距离的。”陈平教授在致辞中表示，此次写生展的作品里，有课堂写生，也有下乡写生，两者都是在共同研究笔墨如何去捕捉现实的问题。笔墨如何继承传统，如何捕捉现代形象，这是各个院校要去思考的问题。中国绘画最贵者以书入画，如何把书法的线条跟绘画、跟中国画更紧密地结合起来，这也是一个很重要的问题。
此次展览同时出版了《为中国画——全国高等艺术院校中国人物画写生作品集》和《全国高等艺术院校中国人物画教学论文集》。展览开幕同日，“为中国画——全国高等艺术院校人物画教学研讨会”将在美术馆二楼举办。
此次高水准的人物画教学专题学术交流活动在国内尚属首次，展览及研讨会的举办将影响全国中国人物画教学学科的发展走向，对我们传承中央美术学院中国人物画学科的发展和学术传统以及教学传统，在新时期加强校际间的学术交流，保持自身学科优势都具有重要的推动作用。
据悉，此次展览的教师展将持续至5月3日，学生展将持续至4月23日。
