这是一场毋庸置疑的重磅展览。他们中，既有上世纪30年代上海漫画界的领军人物张光宇、中国现代抽象绘画拓荒者吴大羽，也有中国现代工笔重彩的开拓者祝大年、中国现代艺术的启蒙者吴冠中。日前，“光华之路——中国现代艺术展”在北京势象空间举行，不仅展出了近百件中国现代艺术史上的珍品，还包括众多实物资料、历史文献，其中不少均系首次亮相。
在展览策展人李大钧看来，这是一个不分画种、不论出身、不看身份、只求本真的展览，“资料和作品自己会说话，我们第一任务就是呈现。”如何将这些中国现代艺术史上的大咖们统摄到一个主题下，让李大钧颇费了些心思。最终，他选择了“光华之路”这一双关语。其一，光华路是原中央工艺美术学院所在地，包括卫天霖、张光宇、张仃、吴冠中、祝大年在内，都曾经任教于斯;其二，“光华”语出西汉《尚书大传》，“日月光华，旦复旦兮”，意指中国现代艺术曾经走过一条大师辈出、多元纷呈的光华之路。
不过，这条“光华之路”曾经在很长一段时间里被遮蔽。诸如卫天霖、张光宇、吴大羽、张正宇、丘堤这样的艺术前辈，未能获得后人应有的关注与敬意。“时间能使隐匿的东西显露，也能使灿烂夺目的东西黯然无光。”李大钧引用古罗马诗人贺拉斯之言开场。在他看来，中国现代杰出艺术家群体的成就熠熠生辉，只是由于时间距离当下很近，人们对他们在艺术史上曾经做出的努力还没有完全看清。他毫不讳言，举办这样一场展览，就是要向这段历史和先贤致敬，向这些艺术大师的人格和学养致敬。
素有“画坛隐士”之谓的吴大羽有言：“我不如渊明，却与渊明有着牵连。”他的作品上鲜有签名，这在中外美术史上殊为罕见。其本人解释：“让画自身去表达就好了。见画如同见人，再签名就多余了。”与这种低调形成鲜明对比的，是他蔚为壮观的学生团队，不仅有吴冠中、赵无极、朱德群组成的“留法三剑客”，还有王式廓、胡一川、罗工柳等中央美院成立之初的重要奠基人。
然而，就是这样一位引进西方艺术的旗帜人物，却曾长久湮没在历史深处。据李大钧回忆，1950年九十月间，吴大羽被所任教的杭州艺专解聘，理由是“艺术表现趋向形式主义，作风特异，不合学校新教学方针之要求”。此后，本就话语不多的他几乎过上与世隔绝的日子，在长达10年里没有任何单位再愿意聘任他。不过，即便在如此艰难处境里，他依然没有放弃自己秉持的艺术方向。殊为遗憾的是，他的那些作品常常被认为毫无价值，甚至几度被美术馆婉拒在捐赠的门外。
艺术评论家王鲁湘以“非常震撼”来形容观展感受，“展览海报照片选用了参展的12位艺术家风华正茂的年纪，且表现出他们真实性格的一面。”而展览资料中一封由张仃写于1956年的亲笔信更是让他欣喜不已，“书信内容厘清了一些历史谜团。”在他看来，这个展览选择12位在20世纪中国艺术史上具有特殊地位的艺术家，其实是开启了一个值得研究的课题，那就是艺术家如何保持艺术生命的前后一贯性。
艺术家徐累同样认为，在中国现代美术史上，有很多因为某些历史原因而被暂时遮蔽的艺术家，现在有机会重新梳理，是件非常好的事情，“回望他们的过往，其实是对艺术史做出重新判断的过程，也会让未来的艺术之路走得更好。”
展览将持续至5月8日。
