四代艺术家的新面貌
卢禹舜(中国国家画院常务副院长、展览国画组评审委员召集人)
对于此次展览，我们的要求是要近两年的新作，作品要有生活的积累，有对外来文化的吸收和对民族文化的自尊、自强、自信，符合以人民为中心的创作导向，能够体现出创作是画家的中心任务，作品才是立身之本的理念。我们在评选过程中对作品标准的把握、入选作品和优秀作品的比例关系等，都考虑得较为完善。对入选作品的评选，我们特别注重对年轻艺术家的挖掘和培养。同时，此次展览邀请了65岁以上的老艺术家参展，我们认为这批将更大舞台留给中青年的老艺术家，他们的近期成果也是中华民族文化宝库中重要的一部分，应该让大家看到他们的新探索。参展作者既有百岁老人，也有20余岁的年轻人，使展览呈现出不单单是老中青三代，而是四代人同时创作所产生的新面貌。
主流职业创作队伍的大检阅
高云(江苏省文化厅巡视员，展览组委会、艺委会副主任)
“全国画院美术作品展”是一个非常有意义的展览。首先，自中国艺术节纳入了美术展览后，全国画院展就停办了，本届是第一次恢复展览。其次，这个展览是全国画院系统创作力量的一次大集结。画院是当下中国美术创作的“正规军”，本次展览正是对当下中国主流职业创作队伍精神面貌、创作水平、价值追求的一次大展示、大检阅。第三，这个展览更是全国画院画家为了满足社会大众的审美需要，以作品服务人民、向人民汇报的一次具有深远意义的践行。具体来说，本届展览对于画院而言，既是全国画院艺术家展示才情的舞台;也是全国各画院间创作水平一较高下的擂台;还是画院和艺术家之间学术交流、互相学习的平台。因此，对于当下全国画院具有怎样的学术水平?画家们的精神面貌如何?他们的审美价值追求又是什么?这些透过展览都将一目了然。
注重专业画家创作中的纯粹性
周京新(江苏省国画院院长，展览组委会、艺委会副主任)
此次展览从名称来说，因为是第五届，所以具有一定的延续性，是前四届的一个积累。然而使用“全国画院美术作品展览”这样一个名称又是第一次，也就是说，在组织形式上、展览规模和评审过程等诸多方面又有了新的特点，是全国画院系统与前四届拉开距离的又一次整体亮相。
就评审机制而言，我的体会是，它的规范性、严格性特别突出。因为这是一个全国画院的专业型的展览，和全国美展通过海选、侧重于推出新人的展览性质有所不同。“全国画院美术作品展览”，所要呈现出的是专业画家队伍相对成熟的创作成果。更加注重美术本身的特质，更加注重专业画家创作中的纯粹性，以表征出画家在作品中体现的艺术语言的独特性和独创性。所以，从其评审标准和创作水准而言，可能是不低于全国美展的。此次参展画家，既体现了专业性，同时也极具包容性和交融性。
入选作品要有继承和探索
张祖英(中国国家画院油画院副院长兼秘书长、展览油画组评审委员)
此次评选，我们关注到送选作品的题材、内容等问题，但是主要还是以作者在艺术语言上新的探索成果为主，同时在艺术水平上提出更高的要求，为此，我遵循两点：一是要有继承性，在油画艺术语言上，对于传统的继承要达到一定的高度;另一点是探索性，也就是在艺术语言上是否有新的探索，这里同时包含两个方面，一是中国文化精神的体现，二是能反映当代生活。
我参与了初评工作，在评选前有个总的思想，就是要把展览放在中国美术专业创作的格局里面，让它起到重要的作用。无论参评作品数量多少，以质量为主。评选过程非常严格，就算个别画院无入选作品也在所不惜，这样反而能够促进画院着力于今后的改革，能够促进画院吸收容纳更多优秀的人才。
以国家的标准规范展览
代大权(中国国家画院版画院副院长、展览版画组评审委员)
文化部将这一重要展事交由中国国家画院来主办，其中已经考虑到这一全国性的画院展对内对外的意义，就是以国家的标准来规范展览。我们既然有画院体制的客观需求、时代特点和文艺形式，也就应该有与之互动的规则和标准，举办全国画院展，即是利用作品展示这一平台，衡量这些标准是否合理、客观、可行。只有有了国家的大标准，才可能在地方或局部建立中小标准，才可能让无法量化的画院画家的努力不再是个人行为或个性主张。
从国家标准的立场评选作品，首先是涵盖面要尽可能宽厚和包容，宽是指地域和幅员，厚是指文化积累;包容则体现了兼收并蓄中对不同风格与流派的容纳和欣赏。全国所有画院的优秀画作都应有展示的机缘，这一展览虽然没有宏大的叙事主题，但真正优秀的美术创作自然会包含了正面与积极的力量，对国家对社会有着正面的影响力。
此次展览因为不分奖次，在入选的初评和复评时要求每位评委务必把每一件作品既当做入选又当做获奖，即好中择优、优里挑好、反复审验、慎重拍板，务必通过好的作品推出好的展览，以展览的品牌带动美术创作的进一步提高和繁荣，我以为评选的意义与价值尽在于此。
反映当前雕塑艺术的创作态势
陈云岗(中国国家画院雕塑院院长、展览雕塑组评审委员召集人)
2016年是中国雕塑展示活动比较多的一年，而全国的雕塑资源是有着一定的常数性质的，即是它在单位时间段中的保有量是一定的，因为一件雕塑作品的创作是一个漫长的周期。但尽管如此，由于此次活动在组织宣传方面具有着较强针对性的特点，即画院、雕塑院及美术院等，恰好号召到了平时在以学院为主体参展群之外的作者群，所以，虽然数量不是很多，但覆盖面较广，来自全国各地。
通过3次评选，我认为最终选定的作品大多具有比较好的艺术质量。我们的标准是：立足雕塑本体语言;具有个人风格与创新精神;近年来的新近创作。这便是要首先选择出符合雕塑本体特征的作品，其次我们也注重在形式与材料上的探索与创新，无论是写实风格还是写意风格或是夸张变形以及象征手法，只要做得好，具有一定的美感与娴熟的技巧运用，基本上都尽量吸纳入选。
没有创新精神就是一个匠人
曾来德(中国国家画院书法篆刻院执行院长、展览书法篆刻组评审委员)
作为“第五届全国画院美术作品展览”的评审委员，我对于入选作品的评审标准有三方面的理解。首先，必须有深厚的传统功力，这是可以通过作品判断出的。经历过系统的训练，拥有扎实传统功力的作者将之融入在创作中。第二，要有创新。艺术需要创新和生命力。我认为，没有创新精神的从艺者，仅仅是一个匠人。而我们在评选中所要留下的是艺术，故而仅仅具有技巧技术并不足够。第三，要具有代表性。当然，这一条评审要求是建立在作品合格的基础之上的，还是要依据作品说话。只是因为此次展览一方面给书法篆刻作品的名额十分有限，仅有26个;另一方面是作为全国画院成果和高度的一个集中体现，如果失去了一个省或者一个重要的单位，应该说是很可惜的。所以在作品达标的基础上，我们争取能让每一个重要的省份留有一个代表作者和作品。
