观看董希源的新作画展，你会感到一股沁人肺腑的清新气息扑面而来。他的画，是从传统中走来的，也是从生活中走来的，是现代的画，是当代的画，是现代的人、当代的人画的画，表达的是现代的生活气息，传达的是当代的思想情感。在当代中国画坛上，董希源在山水画和花鸟画上，都是很有实力的优秀中青年画家。中国的山水画和花鸟画，是很古老的画种，有很厚重的传统，出新意是不容易的。不处理好传承和创新的关系，是难以推进的。对这个问题，李可染老先生曾经说过一句话，“用最大的勇气打进去，用最大的勇气打出来”。打进传统，这个很好理解；打出来，怎么打？很多朋友认为，“打出来”就是学好传统以后再摆脱传统。这样理解，恐怕有点逻辑上的问题。第一，什么时候算是学好了传统？学好了传统以后就不用再继续学传统了吗？第二，靠什么“打出来”？靠什么来“摆脱”？难道仅仅靠“单纯的摆脱愿望”来摆脱吗？“进出”这种说法容易产生形而上学的机械理解，实际上，承继传统和走个性化的创新之路，两者永远是一个互促互进的辩证命题。要想从传统中“打出来”，要想不被传统所束缚而创造出新局面来，根本上还是要靠热爱生活研究生活，靠热爱大自然研究大自然。古老的中国山水画要发展要开辟新局面，还是要到生活里，到大自然里，到真山真水里去找出路。董希源在这个问题上有清醒的认识，他不管西方现代主义、后现代主义的虚假创新观甚嚣尘上，他始终兢兢业业的，即认真研究传统，又认真研究生活自然。他太热爱这片广大无垠充满阳光的生命世界了，他认为这里有他终生画不尽的好题材！
董希源这次展出的作品，有许多是他面对真山真水激情画的写生作品。这是一个非常好的迹象。大多数画家原则上都赞成向生活学习、向大自然学习，但真正身体力行经常到生活中、到大自然中去写生去实践的画家，着实不多。半个多世纪前，李可染、张仃、罗铭三人写生山水画展，曾在中国画坛上引起了很大震动。他们三位在山水画创新方面都各自做了杰出的成绩。这些年来，无论在国画界还是油画界，大家忙于急功近利，都不愿意费时费力去写生了。这次看到董希源这么多精彩的国画写生作品，我是由衷的感到高兴。写生是我们绘画研究和表现视觉生命世界最直接的第一方式，是我们绘画能不能始终保持新鲜活力的生命线。长期脱离面对面的写生，无论是国画还是油画，都会逐渐丧失生发活力、枯竭衰败。重视学习传统，重视学习宋元明清的前辈大师，主要是学他们宝贵的经验和精神，而不是模仿他们的表面程式，现代人当代人画出来的画不能让人感觉是几百年前的山水画。不到真山真水中去写生和体悟，我们是永远走不出古画的时间和空间。董希源坚持用写生来推进当代中国山水画的发展，这是一条正确有效之路。他在这方面给我们做出了很好的表率。《美术》杂志原主编王仲评董希源中国画创新
董希源不仅在山水画方面给我们展现了一番新气派，而且在花鸟画方面也能够展现出一番新气象。山水画出新难，花鸟画出新更难。董希源热爱生活，眼睛不是老盯在花鸟画的老套路上踌躇徘徊，而是放眼到生活中去发现花鸟画的新题材、新形式。这次展览有一幅题为《彩虹天空任翱翔》的大型花鸟画创作，一群欢快的海鸥在海阔天空自由飞翔，让人一看，脑清目明、豁然开朗。这幅画让我联想一幅世界名作，俄罗斯画家雷洛夫的油画《晴空万里》，表现的是一群天鹅在蓝天白云下展翅飞翔。董希源这幅与雷洛夫那幅有异曲同工之妙，只不过董希源这幅是画在很难掌控的宣纸上。这样一幅花鸟画创作在中国花鸟画界还是难得一见的作品，非常有新意，有时代气息，从侧面反映了当代中国充满积极有为的时代精神。《美术》杂志原主编王仲评董希源中国画创新
董希源是一位对艺术极其认真负责的画家，每幅作品要表现什么，要怎么表现，他都要从零开始来认真考虑。正是因为他有这种严肃的作画态度，所以我们看董希源的画展，感觉张张有个性，张张有看头，不雷同，很丰满，久看也不会产生审美疲劳。我讲得是不是客观，是不是实事求是，一会儿大家看了展览自会有自己的判断。最后，祝董希源的新作展圆满成功。
作者：中国美协理论委员会副主任、中国美协《美术》杂志前主编王仲
