2016年12月24日晚，由红星美凯龙主办的“器度·甘世代”沉浸艺术大展在上海红星美凯龙欧丽洛雅环球博览中心开幕，本次大展展出了萨尔瓦多·达利、罗杰·拜伦、张光宇、王少军、陆蓉之等艺术家的上百件杰出作品，二十多位蜚声国际的艺术家和文化名人出席开幕式，为期两个多月的艺术盛宴拉开了帷幕。
处于整个展览空间中枢位置的，是21世纪最重要的艺术家之一罗杰·拜伦的作品《镜像迷宫》。罗杰·拜伦的创作经历了五十多年的演变，他的作品介于绘画、素描、装置和摄影之间，始终用艺术敏感挖掘生活中最真实的本质，因重视心理与空间关系的图像风格而著称，其奇特、荒诞、戏剧性的场景让人印象深刻，且引人深思。
策展人蔡萌从准备2016年9月在中央美术学院美术馆开幕的罗杰·拜伦个展之初，就开始思考如何让观众在进入艺术家风格独特的作品空间中时经历一种全新的从未有过的体验。今天，当我们进入屏幕阅读的时代，屏幕不仅改变了我们的阅读习惯、观看体验，更改变了我们的思想方法和视觉呈现，比如：写作、阅读、观赏，以及探索未知。在这个由屏幕景观建构的后数字电视的视觉环境里，如何让”新媒体”更好地植入罗杰·拜伦的作品，并介入公共空间，进而使艺术家重视心理与空间关系的作品在公共空间中对人的心理发生更好的作用力？策展人蔡萌和空间艺术家孙华继摄影在知识生产的美术馆空间呈现思考之后，再次在“器度”这个公共空间平台上为罗杰·拜伦的摄影作品建立起一种极具视觉张力的生长形态。
《镜像迷宫》在商场的下沉中庭营造出一个黑白灰与橙色交错的异形空间，映着变幻影像的屏幕在入口处诱人深入，引诱观众进入一个奇异世界的大门。罗杰·拜伦的摄影作品以封闭的、压缩的构图将摄影主体直逼观者眼前，然而正是通过视觉空间的挤压，他为观者定制了一个可以发散思维的想象空间。孙华为《镜像迷宫》创作出一个幽暗又内涵丰富的空间，当观众从喧嚣而日常的商场中走进来，进入这个截然不同的异空间时，思维的出口被集中挤压到那些闪亮的屏幕上，进而无可避免地进入罗杰·拜伦作品所建构的思维场域中。我们在哪里？什么才是现实？眼前的戏剧性荒诞场景？还是刚刚身处的商场家居空间？罗杰·拜伦作品中所呈现的真实与虚构共同营造的纪实虚构与空间共同构成一种奇妙的张力，在商场这个物质世界集中躁动的繁华之地，《镜像迷宫》不鼓动浅薄的思维兴奋，而是快速地让观众进入沉思，反思自身现实，进而真正在商业公共空间中形成一股有效的学术力量。正如罗杰·拜伦所说的那样，让艺术“进入你的心灵，停留于你的心灵，乃至改变你的心灵。”
而这正是“器度·甘世代”的空间实验所要呈交的答卷。“器度”以系列展览探索家居之“器”与艺术之“道”的关系，是一个全球化视野下的公共艺术事件。“甘世代”颠覆了大众对家具和家居卖场的传统概念，互动装置、影像、雕塑等不同的作品形式将剧场、美术馆、家居生活、科技体验等多种场景中的状态重叠，把这些本来都会与日常生活发生关联却场域区隔的状态重新归于一体。观众在空间中与作品互动，甚至成为作品的一部分，最终和艺术家一起，使这次展览在动态的过程中完成当代艺术在公共空间中的生长。
