2016年10月22日“当代精神——李秀实与墨骨油画作品展”在北京百雅轩798艺术中心开幕。展览展示了李秀实先生“墨骨油画”作品及早期各个时期的代表作品共计五十余幅。
李秀实先生是随新中国一起成长起来的一代艺术家，1961年毕业于中央美术学院，师承艺术大师董希文先生。早在1959年，尚在大学的李秀实先生就以油画作品《万里长江横渡》在国内美术界崭露头角，此后，李秀实先生的作品自1962年第三届全国美展起，几乎参加了当时历届中国美术家协会主办的全国美展及国外重要展览。特别是1981年由中国美术家协会主办、中国美术馆承办的“四人作品联展”，代表了当时国内最高规格的展览。《春到兴安岭》《疾风》《过去·现在·未来》《霜降》《幸存》《岁月》等早年代表作品在那个时代耳熟能详。1990年，近花甲之年的李秀实放弃了原可以安逸的晚年生活，毅然改变画风，将艺术追求直指艺术领域的更高境界，去创造一种艺术表现形式的新语言-墨骨油画。经过近三十年的探索与实践，李秀实所创建的“墨骨油画”日趋成熟，并逐渐进入人们的视野。此次北京展览是继2015年台湾巡展后的又一艺术巨献。
此次展览主题“当代精神”，其意为：当代艺术，不应该被同化为现代艺术的傀儡，追求迥异的视觉冲击或文化批判，而是应该表达当代社会与人文精神。纵观西方现代艺术的百余年发展，无论莫奈、梵高、毕加索或杜尚，他们所创造的艺术巅峰，无一不反映着他们所处时代的社会与人文精神，无论是技术革新或战争霾影，都呈现着那个时代的当代精神。李秀实先生在六十岁开始改变画风的创新精神和恪守民族己任的艺术使命感，正在为我们诠释着当代艺术家的当代精神。
此次展览策展人、墨骨艺术基金会主席李墨白先生阐述道：“杜尚那只著名的小便池，首先是那个时代的产物，其次才是用现成品制造艺术品的形式创新，在杜尚的时代，要想阐述艺术等于非艺术，只有这种近乎胡闹的方式是最有效的，至于选择现成品作为作品的载体，可以说是杜尚的睿智，也可能是无奈，但无论如何，杜尚因此为我们开启了二十世纪后期现代艺术大门，所以这件作品的时代史价值远远高于作品本身。在今天，如果你还在用现成品去做作品，如果认为现成品的作品就是现代的，那就大错特错了，这说明你根本没有理解成品在杜尚作品中的作用，如此，你的作品一定没有价值，只是一百年前的翻版，根本谈不上现代或当代，因为它缺少今天的当代性。”那何为我们的当代性呢？李墨白先生进一步阐述道：“我们每个人都生活于当下，毋庸置疑。每个人都希望自己的作品能得到同代人的认可，因此，当代的作品就一定是反应当代社会生活、精神面貌或具有当代使命。今天，面对全球大融合的时代背景，我认为国际化、民族化、时尚化将成为当代艺术的主要精神。我这里不展开说了，如果一个艺术家能成功的表达出任何一点，就可以成为我们当代艺术的佼佼者，李秀实先生用毕生的努力去探求油画民族化课题，首先具备了历史责任感，而经过二十余年的努力，今天为我们所呈现出来的《墨骨油画》作品，我们姑且不去评价作品本身如何，但就李秀实先生这种坚毅的精神，难道不是我们今天所倡导的精神内涵吗！”最后，李墨白先生强调道：“任何作品都是时代的反应，它的产生都具有那个时代特殊性，因此，没有那一种艺术风格或形式是永远现代的，只有能贴合时代精神的作品才是最现代的，我们生活在当下，我们首先要理解什么是当代精神，然后再能去创作和欣赏当代艺术。”
开幕式后的学术研讨会，由刘曦林先生主持，闻立鹏、尚辉、文国璋、刘玉山、任景钦、王洪义、孙建平、曾长生、谢克等国内外著名艺术家、评论家参加了学术研讨。研讨会上，与会专家、学者就油画的民族化、当代艺术的发展趋势等方面进行了深入的研讨。
展览将持续到11月13日结束。
