9月24日，当代优秀女艺术家吴洋《游思·山水间》系列作品展在北京泽中画廊举行，这是泽中画廊携手吴洋继《wow show》、《网》以后推出的第三个个人作品展。
吴洋是一个在多个领域发展的优秀艺术家，她曾潜心研究和设计花布染织，后在中央工艺美术学院深造并任教，以后又留学英国并成为一名成功的服装设计师，2006年旅居加拿大开始从事油画艺术创作。她多元的身份和丰富的艺术经历，都以其独到的艺术表现形式折射在她的作品中。她的油画作品,会让人惊异于看上去如此温润雅致的女性何以善于表现梦境般的图像与充满张力的形象。她独特的绘画语言和标志性的符号是那些包裹着花布的巨石、悬浮的巨石、飞扬的花瓣等，所有这些共同构筑了一个没有时间感、空间感的场地，其中是细腻、柔软的花布轻裹着冰冷、坚硬的石头。
此次推出的新作《山水间》系列是其近一年的最新创作。作为一个行动主义的人，吴洋不拘一格的使用各种材料、各种方式来营造她的艺术世界——一个从容、静谧的世界。在中国与加拿大不断往来中使她有着特有的应对、反思和改造的习惯，以及将传统审美观融合于当下国际语境当中的能力，这使她的创作呈现新颖和另类的感觉。
这次展览的作品从题材到表现形式都做了较大尺度的跨越，将古代山水画做了一番与众不同的演绎。作品中依稀可见先人大作的情怀，甚至有些还保留着古画中的笔触。古人的亭台楼阁、高山流水式的时代与人文背景在历史的长河中萧然远去，只留给我们无穷的遐想；印章被二维码所取代，画面还被蒙上一层薄薄的丝网印的点状图案，这些当代社会的生活语境又带给我们真切的感受。
中国画的水墨山水与吴洋特有的包裹着的石头相混搭结合，使得这组作品既传统又当代，既严肃又不失调侃。这种古今的对话并没有产生强烈的冲突，相反是一种交相织染的呼应，带给人们和谐的愉悦感。在当下快节奏高效率的生活中去探究、保留或试图继承这种淡然恬静的精神内涵。
