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      中国美术家网主编杨小薇专访当代摄影大师罗杰•拜伦

        作者:未知2016-09-14 15:50:31 来源:中国美术家网

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          中国美术家网--让艺术体现价值

        采访时间:2016年9月2日

        采访地点:中央美术学院美术馆咖啡厅

        采访对象:罗杰•拜伦


        采访/撰文:中国美术家网主编杨小薇


        翻译:

        【编者按】9月2日,“罗杰•拜伦:荒诞剧场(Roger Ballen:Theater of the Absurd)”展于中央美术学院美术馆启幕,魅蓝E携手超现实主义大师为大家带来“我不圆滑”的灵魂视觉盛宴。拜伦此次个展与中国本土唯一能称得上工匠精神的手机品牌魅族跨界合作,通过年轻态度新品魅蓝E手机的镜头,为“荒诞剧场”添加科技和工匠精神的味道,描绘信息时代背景下“纪实虚构”的影像世界。在展览开幕前中国美术家网主编杨小薇对艺术家进行了采访,下面为大家带来这位优秀摄影艺术家的独到见解和对摄影的深层次理解与探讨。

        杨小薇:拜伦老师,您好,欢迎您来中国办展,我想请问您,这是您第一次和手机厂商合作吗?和魅蓝E合作您是基于一种什么考量呢?

        罗杰•拜伦:我是第一次和魅族科技合作,他们给予我很多支持!我在使用魅蓝E手机拍照的时候,也体验到魅蓝E竟然能够拍出这样的画质,让我很震惊。

        杨小薇:您是从什么时候,在怎样一个契机下对荒诞产生了浓厚的兴趣呢?

        罗杰•拜伦:我从60年代接触贝克特(Samual Beckett)、品特(Harold Pinter)和尤内斯库(EugenLonesco)的作品,产生了浓厚的兴趣。在我22岁时候曾经制作了一部关于荒诞的电影,这可能是我对荒诞进行创作的开始。我对“荒诞”拍摄的理解是:“人们的行为没有理由,没有方向,也没有终极目的。即使照片中的人们表情古怪举止异常,但存在于真实生活,这是一种虚无的常态。”

        杨小薇:拜伦先生说摄影的技巧99%来头脑,而剩下的1%取决于摄影器材。那么智能手机的时代,想问拜伦先生在以后的创作中会不会通过手机进行一系列的创作?

        罗杰•拜伦:首先,对于未来是很难预测的,但我在南非的时候,我就一直在用魅蓝E在进行创作,使用过程中也觉得这个手机性能和一些人性化的设计非常好。那么关于摄影,摄影是最容易开始的,但同时也是最难产生创意、最难有原创性的艺术媒介,在世界的各个角落,每一天都有成千上万张照片随着快门按动诞生,你每天都在同数亿张新诞生的照片竞争,摄影既是艺术,也是科学,需要几十年学习才能掌握。

        杨小薇:拜伦先生身份有很多种:心理学学士、矿产地质勘探家、摄影家,您认为那个身份您更受用一些?

        罗杰•拜伦:我核心的兴趣还是在摄影上,在我整个一生中我认为摄影师这个身份是我更看重的,所有的身份都是为我成为一个更好的摄影师作贡献的。

        杨小薇:我很好奇您到底是凭一种什么样的本事,总能将您的照片呈现出一种神秘、野性和荒诞呢?

        罗杰•拜伦:这很难回答,因为这是我的一部分,我就是这么一年一年去创作作品,所以很难给你的一个答案我怎么去做到的,但我觉得可能有这么些因素在里面:有我的热情、有我的自律,有我的努力的工作,还有一部分是我的基因!

        杨小薇:刚才参观了您的画展特别震撼,您的画展以黑灰两种颜色为主题,我想问一下拜伦先生为什么选取这两种颜色来突出荒诞呢?

        罗杰•拜伦:我从1960年开始就用黑白色照片去摄影,黑白摄影在60年代是王者,然后每年我都会持续的改进我的黑白摄影,这是一个学习的过程,而且我也非常吃惊我总能找到新的场域去拍摄,作为一个摄影家其实并没有太多的选择,要么彩色要么黑白。我喜欢黑白摄影是因为这样更抽象,低现实感(minimo realistic),不刻意尝试捕捉现实。这是两种拍摄方式,照片是一种媒介,我用它来阐释我所看到的世界。而彩色摄影企图告诉你这是你所看到的世界,但是黑白照片就不会。我在这些年的摄影过程中我觉得我还有足够的灵感和冲动去创作黑白摄影,而没有冲动去改弦更张去做彩色的摄影。


        杨小薇:我刚看到您的整个现场觉得特别的棒,我想问您在曾经学习心理学和在南非的经历在您的创作中有没有带来很多的变化?

        罗杰•拜伦:实际上我这一生中做了很多的事情,我学了心理学,我也学过地质学,我有博士跟硕士的学位,但实际上有很多事情都在影响我一生的艺术创作,比如说我在23岁的时候,我曾经抛开所有的通讯设备一个人去环球旅行整整五年,所以这个过程给我了我很多很多灵感,对我的影响是很大的,让我更深刻的理解人与人之间的关系,所以我给我的第一部作品取名《男孩时代》。

        杨小薇:您曾经在南非那个地区有三十五年的生活经历,据我的了解,非洲是一个非常原始的地方,您在那个地方会不会受到很多对于人类、哲学、宗教、人性的一些更深的思考,非洲的野性、原始会不会给您的作品带来一种人性的追问呢?

        罗杰•拜伦:实际上很难知道有什么是真正影响你,就我本人而言我在南非生活的时间超过我的一半人生,所以对我的影响确实是很大,在南非生存,同时存在着西方文化、全球文化和原始文化的共生体,在西方文化和非洲的原始文化之间一直存在着一条线,可能是一种摩擦、或者是一种分歧的这么一条线,这条线也给我了狠多创作的灵感,因为这里面有很多的张力或者有很多的冲突,当然我想再重申的就是可能对我来说还是很难去提哪件事情对我的艺术是最有影响的。

        杨小薇:我还有最后一个问题想问拜伦老师,您的镜头之外和镜头之中间到底那个是真实的,荒诞剧场这一系列实际是您布置的一些场景,或者是按照您的艺术构思去设置的作品,您怎么看待您的这种创作模式跟纪实摄影之间的联系?

        罗杰•拜伦:我认为没有镜头外的真实,真实的都是镜头内的,因为所有的东西都是我自己的想象,我的这种想象指导我的创作,可能我早期的摄影师更偏向于纪实摄影,现在的摄影可能有些装置艺术我必须拍摄下来,所有这些只有我本人能够去拍摄的,我认为真实只存在于我的头脑之中,我的内心之中,并不存在镜头之外的真实!

        杨小薇:谢谢拜伦老师!


        结束语:作为本世纪最负盛名的摄影家之一,罗杰•拜伦的艺术呈现正是随着时代和科技的进步而进步和变化着的。他历经岁月的面容下,有着一颗不输年轻人的不圆滑的心脏,叛逆、热情,永远为了追求极致而努力,不放过每个细节。这和与时俱进的魅族智能手机,及附着其上的信息科技与工匠精神并无二致,不断尝试,不断突破,并试图触动观众的内心体验,打造最完美的作品。摩尔定律之下,强如魅族智能手机的硬件科技在疯狂进化,信息媒介在剧变,承载于品牌之上的精神内涵也在大步进化,从音乐人葡萄酒计划,到登顶珠峰的极致体验,从娱乐到体育,从音乐到艺术,从M3 mp3到M9,从魅蓝note到不圆滑的魅蓝E,变化的是方式,不变的是执着,与个性化的表达。

        在此次与魅族的合作中,魅蓝E手机协助拜伦创造了新的“荒诞”作品,他对魅蓝E的整机品质和成像效果也做出了高度评价。在保证高质量成像效果之外,魅蓝E本身内赋的时代气息和科技风格为拜伦的荒诞作品添加了更多况味。如同对细节讲究的魅族,对自己要求极其严苛的拜伦精准细致地把控着方方面面,展览上唯一有色的空间,其中每一样装置和道具,都是他来北京后亲自跑遍各大市场挑选,并亲手制作和一一陈列的,细节到无微不至,这也是大师与魅族气质相投的原因之一。在玩转娱乐营销和明星营销之后,魅族更准确地把握住了年轻人的心理脉搏,不从众不玩套路,魅蓝E智能手机#我不圆滑#的品牌宣言恰如向“意义”与“正统”发起的冲锋号角,与拜伦的“荒诞”戏剧不谋而合,彰显自我的独特生活态度,自成一派,不随波逐流,纵然“荒诞”,也不迎合,活出自我。

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