中国美术家网 路加 杨小薇 7月23日，适逢我国著名版画家彦涵诞辰100周年之际，由中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会联合主办，连云港市彦涵美术馆，江苏东海彦涵纪念馆协办的“永远的战士——纪念彦涵诞辰100周年”展览在中国美术馆举行。中国美术馆表示，作为中国美术馆捐赠与收藏系列展和中国美术馆庆祝中国共产党建党95周年作品系列展，该展的举办体现了党和政府以及美术界、文化界对彦涵先生的崇高敬意和对他艺术人生的亲切缅怀。据介绍，该展既以时间为线索反映他不同时期的创作与探索，更体现了他艺术生涯的多彩面貌，三百余件作品配合文献史料，构成彦涵先生艺术人生的宏览，彰显了老一辈艺术家对艺术与时代的关切。
中国美术馆馆长吴为山评价说：“彦涵这位永远的战士走过硝烟，又走过沧桑，始终为真理而战，最终成就了艺术生命的永恒，也成为了被我们永远铭记的艺术家。”此次展览即以“永远的战士”、“讲述彦涵的故事”、“凝聚时代”、“激越之美”四个部分展现了彦涵一生的艺术创作历程。
据中国美术馆研究与策划部介绍，在第一部分“永远的战士”中以彦涵革命战争时期经典创作为开篇，继而展示彦涵各时期极具代表性作品，较为全面的勾勒出彦涵这名战士的艺术历程。彦涵作为一位新兴木刻代表人物，一位直接投身革命战争的战士，那些枪林弹雨，那些生死瞬间令他永生难忘，也正是这些切身经历，让他的作品呈现出一种异于他人的非凡的“战斗性”。
从《当敌人搜山的时候》、《我们衷心热爱和平》、《春潮》等各时期经典作品中，我们可以看到彦涵的艺术的“战斗性”不仅局限于战争年代。在不同的时期里，不同的境遇下，彦涵始终不落时代的步伐，在艺术上实现了一次又一次对自我的超越。
第二部分“讲述彦涵的故事”。彦涵丰富而精彩的艺术创作经历与其人生经历密切相关，该部分以生动的语言文字及大量历史图片、作品实物展现了其沧桑一生，为更好的理解彦涵艺术之路提供了基础。
在第三部分“凝聚时代”中，第一单元“烽火战斗的年代”再度集中展示了彦涵在革命战争年代的创作，在这些创作中，每一个人物都有突出的“精神性”，每一件作品都有浓郁的“战斗性”，这是彦涵一颗为国为民的赤子之心结出的果实，也是那段烽火岁月凝聚的珍宝。第二单元“激情燃烧的岁月”以解放后至上世纪70、80年代的作品为主。当苦难过去，和平来临，面对来之不易的新时代，彦涵用自己的艺术，衷心的进行着歌颂与祝福。不甘落于时代之后的彦涵，在新时期里开始了自己新的探索。他带着一名“幸存者”的荣耀与内疚，缅怀着过去的那段岁月，希冀传与后人；他带着一位“艺术家”的责任，开拓着不同的形式，意欲超越自我；他还带着一名“战士”的决心，不与现实妥协，始终为真理而战。
第四部分“激越之美”以“乘风破浪”及“春的激荡”两个单元展现了彦涵在改革开放之后创作的令人惊叹的新形式作品。那些极具装饰性与抒情色彩的作品在这个新时代里诞生。彦涵的艺术始终“标新立异，无所畏惧”（彦涵语）。不论东方西方，不论抽象具象，只要是精华，彦涵都要让它们“为己所用”。在大型彩墨画《迸裂》、套色木刻《框架里的苹果》这样的作品里，我们很难用“抽象具象”、“流派风格”这样的概念来进行定义，彦涵所采用的形式是高度纯粹的，但作品的内涵是隽永绵长的，他在“恣意而为”的艺术里，升华了人生。彦涵晚年绘画风格的转变让人称奇，在这样抽象的形式变化背后，始终不变的，是彦涵对“人”的关注。他想要做的，是用艺术的方式来表达“人”，来愉悦“人”，来警示“人”。
作为2016年国家美术作品收藏和捐赠奖励项目，在开幕式现场，彦涵先生家属将其108件作品捐赠给中国美术馆，成为国家艺术宝库的永久收藏，吴为山馆长说：“直至展览前，他们还向我表示此次捐赠后还要将大量的木刻原版继续捐给中国美术馆。作为国家馆深懂其价值；作为家属也深知彦涵及其艺术是属于民族，属于国家，属于人民，属于党。因为一个伟大的艺术家，其精神早已汇入民族伟大的历史。我代表中国美术馆对家属表示由衷的感谢与敬意。”
吴为山表示，彦涵先生作品的捐赠，充分体现了亲属对国家美术事业高度负责的意识和无私奉献的精神，也体现了彦涵先生毕生推动中国美术发展的意愿。此次捐赠作品，较多集中于彦涵后期新形式创作，这极大丰富了国家收藏，也与原有藏品构成了一个更加完整的创作序列。它们将以突出的历史价值、学术价值和艺术价值，在未来美术史的书写和美术馆的展示中再建新功。
刀刻的深情（展览前言）
中国美术馆馆长 吴为山
今年，我们为好几位从延安走来的艺术前辈举行百年诞辰纪念活动。这一百年，是中国共产党领导全体中华儿女浴血奋战取得新民主主义革命胜利，建立新中国，继而经历社会主义建设、改革开放进入中华民族复兴的中国梦的伟大时代。值得骄傲的是，在这历史的进程中，文艺领域涌现出一批艺术家，他们既是战士又是文艺工作者，是民族独立解放的理想、是新中国光明的追求，熔铸了他们的灵魂，培育了他们的情感，锤炼了他们的艺术，正是由于他们不朽的作品和他们崇高的人格抒写了中国红色的艺术史，为我们提供了珍贵的研究资料，并使我们从中获得启发和力量。
兴起于上世纪30年代的中国新兴木刻运动是这红色艺术史的浓墨重彩之篇章，它与世界范围内的“普罗文艺”（无产阶级文艺运动）有关，更与中国那个风雨飘摇的特殊历史阶段紧密相连。在中国新文化的旗手鲁迅先生的引领下，木刻由于其“顷刻能办”等特性被有志于救国救民的艺术青年们广泛使用，这种在中国有着悠久传统又引入了西方现代版画概念的创作方式，成为了一件特殊的“武器”。彦涵作为解放区新兴木刻运动的代表人物之一，在这一段特殊而光辉的历程里留下了深深的刻痕。
彦涵（1916-2011）是我国近现代著名版画家、艺术教育家，这些，都是这位走过了近一个世纪风雨人生的艺术家身上广为人知的称谓。今年，正值彦涵诞辰100周年，他在经历了一生沧桑之后，留下的还有更多有待我们进一步去发现、铭记。
早年的彦涵抱着对艺术真挚的热爱进入国立杭州艺专学习，对于出生贫寒的他来说，这样的学习机会弥足珍贵。但当国家民族处于危难中时，他却毫不犹豫的放弃了自我的艺术理想，在一腔救亡热情的驱使下走向了延安，拿起了刻刀。在枪林弹雨里，在浴血奋战中，他在刀锋间雕刻了青春与人生。
彦涵早期革命战争时期的创作以其浓厚的“战斗性”而独树一帜。这种“战斗性”在《当敌人搜山的时候》、《抢粮斗争》这样的经典作品里显露无疑。这“战斗性”来源于亲赴前线那些令他永生难忘的经历，也来自于骨子里那种始终不愿落于时代之后，对人民、对人生充满使命感的“硬气”。彦涵的“战斗性”不仅仅局限在那一个时期，那一些作品，而是在他漫长的一生中延续。彦涵认为：“真正的艺术家不仅是一个为其事业埋头苦干的人，首先是要做一个善良、真诚、又敢于为真理而奋斗的战士”。他肩负着对人民、对文明、对真理不可弃置的责任感，以刻刀、画笔为武器战斗一生，从未停下他与时代共进的步伐。
彦涵的艺术创作，不仅是其个人艺术理念的抒发，更是对时代的生动记录。在《背粮》、《豆选》这样的“小场景”、“小事件里”，我们看到了那段烽火岁月里洋溢着的革命乐观主义大情怀；在《把心愿写在大地上》、《秋收》这样的作品里，我们看到了属于胜利后的喜悦以及对未来的美好愿景；在《老羊倌》炯然的目光里，我们看到了那段灰色岁月里的无奈与执着。而到了改革开放后的新时代里，彦涵的艺术创作所呈现出的与时代齐头并进甚而超越时代的新面貌，几乎使人难以想象那是出于一位已到暮年的“老八路”之手。
彦涵晚年偏向抽象形式的创作，是他伴随着时代的“春潮”迎来的艺术人生的又一“高潮”。在改革开放初期，那些极具装饰性与抒情色彩的作品是彦涵饱含对新时代一切美好事物的关注与欣喜而创作的。在绘画形式上，彦涵的探索始终没有停息过，在新时代里，他“唯有利用寓意性新的绘画形式”，才能表达他对社会、人生、时代的感悟。彦涵的艺术创作，在时间和世事的变幻中，不断的演变着，他的抽象形式创作也随着探索的深入而更凝练，更有深度。其实在这些变化的背后，始终不变的是彦涵对于“人”的关注，是他所秉持的“艺术为人民”的创作观。从以形式表现内容、题材，到直接以形式的抽象语言对应心灵，他一次又一次通过对自然美的提炼而升华为艺术的美，彦涵的情感始终以精神美的崇高抒写着伟大的爱——对人民的爱。在漫长岁月里，他用一件又一件饱含深情的创作奉献于人民，奉献于时代。
正如彦涵所说，真正的艺术家是为真理而奋斗的战士，这位永远的战士走过硝烟，又走过沧桑，始终为真理而战，最终成就了艺术生命的永恒，也成为了被我们永远铭记的艺术家。
作为2016年国家美术作品收藏和捐赠奖励项目，彦涵先生家属将他的百余件作品捐赠给中国美术馆，成为国家艺术宝库的永久收藏，直至展览前，他们还向我表示此次捐赠后还要将大量的木刻原版继续捐给中国美术馆。作为国家馆深懂其价值；作为家属也深知彦涵及其艺术是属于民族，属于国家，属于人民，属于党。因为一个伟大的艺术家，其精神早已汇入民族伟大的历史。我代表中国美术馆对家属表示由衷的感谢与敬意。
同时，2016年正值中国共产党建党九十五周年，我们筹办彦涵这位党和人民的忠诚战士的展览，谨作为庆祝中国共产党成立九十五周年的一份献礼。最后，祝展览圆满成功！
2016年7月
