在美术馆、艺术圈内行走的人也不都是高端人士。先别忙着批评这句话到底是对还是错，子正君在开始今天的话题之前，想为大家讲一个小故事。故事发生在一家博物馆，这是关于中国钱币史的展览，在走到民国时期这一段展板前，子正君看到了这样一幕：
一位仪表不俗的“贵妇”小姐（显然是馆方邀请的贵宾，或是什么别的名人之类的人）指着蒋介石的图片问旁边为她解说的工作人员：“钱上怎么会有他的头像呢？”工作人员解释到：“这是民国时的纸币，当时蒋介石是国家的领袖，所以印着他的头像。”这没什么，不懂就是不懂嘛，而后的对话就着实接受不了了。“哦，他就是蒋介石啊！那这张照片怎么不像呢？跟钱上的照片不一样。”她又指着图片上方的一张宋子文的照片发出这样的疑问。工作人员显然不知该从何为她讲起了，只好说这是民国的“四大家族”。在这之后，又问了谁是宋庆龄，谁是宋美龄的问题。子正君真不敢相信这是一个成年人问出的问题，不知道的还以为这是到了小学课堂。
类似这种什么都不懂的所谓“高大上”人士，在看展人群中的确大有人在，让我们姑且称他们为“伪高端”吧。所以这就是为什么子正君会在开篇说出那句话。在“3·15”这样的大日子里，子正君想以一己之见来简单戳一下艺术圈，带大家一同去探究艺术圈里的真真假假。
真伪高端
提到艺术圈、美术馆之类的词语，大家都会想到很高端、很神秘。其实与其他行业一样，大部分只是外表光鲜靓丽，其内部参差不齐、鱼龙混杂。
在大多数人眼里，进出美术馆的人应该都是些艺术家或是上层人士，他们穿着华贵，相貌堂堂，男士皆有绅士之风，女士均得典雅之气，个个谈吐非凡，拿着高脚红酒杯，在一幅画作前仔细端详，不时发出啧啧之声。不好意思，请醒一醒，这恐怕只是电影中的镜头，在现实中恐怕要让您失望了。
当然不能否认，行走于美术馆中的人有一些是学术界的名人，在艺术上也颇有造诣，但真正能看懂艺术的人却没有几个，除了人云亦云的媒体，大部分也只是凑凑热闹。原因在哪里呢？教育，还是教育。中国现在缺乏的是美学的基础教育，也就是说，一个孩子从小学开始接受的美学教育。虽然美术课在学校里每周都有，但终究也只是画画简笔画，用用水彩笔，为完成教学任务而流于形式，没有落实到实质的美学培养。在这种凑合的教育体系下，怎么会产生高端的观展人群呢？
子正君曾看过一篇新闻，中国人去意大利旅游，基本上没人去美术馆、博物馆，而是一拥而上去了著名的名牌打折村，而那些美术馆、博物馆里的参观者大部分都来自日本、欧美，并且还有一些是老师带着小朋友去参观。试想一下，当这些小朋友们都长大成人，我们如何与他们相比呢？甚至可以说，高端的观展人群会在他们中产生，而我们只是习惯于凑热闹的“伪高端”，穿着华丽而无实质内涵。
真伪艺术生
话又说回来，我们不是每年也会有很多从艺术类高校毕业的艺术生吗？高端的观展者也会从他们中产生啊。是，理论上没有错，现实中也确实是这样，从艺术类高校毕业的学生非常优秀，他们中的一部分人继续着自己的艺术梦，创造着一件又一件的优秀作品，但这是艺术家，而并非观展者。艺术家可以提高国家的艺术水准，却无法增加高质量的观展人群，换句话说，虽然艺术家创造了许多高质量的艺术品，却没几个人能看得懂。岂不可惜？
可是还有一部分毕业生呢？好，先来看看这些生源吧。
一年一度通过“艺考”而上艺术类高校的人不少。“艺考”，顾名思义：“艺术类考试”，美术高中、艺术高中的学生在全国高考前参加的各录取院校的考试。子正君同事便宜大师上回也讲过了“艺考”中的现象。可以说，大部分都是“半路出家”的艺术生。这些学生不一定真正热爱艺术，但迫于升学的压力，在文化科考分不行的情况下而转为学习艺术的学生。因为艺术类的录取分数低一些，只要专业课能够获得院校的录取资格，则即便高考时分数低一些也可以上很好的学校。基于此，很多学生都趋之若鹜，想方设法在考前参加各种培训班，想找到升学的捷径。
但据便宜大师介绍，现在的艺术类院校考题也出现了创新，其中中央美术学院的画一幅“未来的转基因鱼”被考生称为“神考题”。像这种题目怎么画？培训班教过吗？假如不是从小热爱艺术，从小就充满了各种想像力，能画出来？根本不可能。但话又说回来，这种题目也好答，因为谁也没有见过，所以你无论画成什么样都是对的。只是考察的重点在技法上，而非所画对象为何物。考验的不仅仅是艺术生的技法和想像力，而且还考验评卷老师的眼力和判断力。可想而知，日后的“艺考”也不会很“易考”啊。
让我们再反过来想一想，这样的“伪艺术生”，你指望他将来会成为大师？怎么可能。没准毕业后只是混了一张文凭，而去一个不相干的行业里就业了。
1934年张学良在游历欧洲后说过这样一句话：“教师为金钱，学生为文凭，对祖国的贡献也只限于摇旗呐喊。”虽然这是80多年前的话，放到现在也毫无违和感。真不知道我们的教育到底是哪里出了问题？不管怎么说，时代需要我们培养出自己的艺术家，世界级的艺术家，真正的艺术大师。对于该如何做，请相关部门酌情处理吧。
真伪艺术
“看不懂的都叫艺术。”这句话不仅在艺术圈，在日常生活中也经常会听到有人这样说。但子正君个人认为这句话也不完全正确。子曰：“道不远人，人之为道而远人，不可以为道。”直白点说就是真正的“道”不会离我们普通人太远，离得远的也不能称之为“道”了。同样，“艺”不远人，真正好的艺术也不会离人们太远，不会到深奥得让人看不懂。反是那些不是艺术而冒充艺术的，基本不会让人看懂，甚至出现一些糊弄人的“伪艺术品”。
一般来讲，好的艺术或是赏心悦目，或是诠释内心，或是反映社会，或是探究人生。而那些“伪艺术”只会让人恶心，或是不知所云。
虽然“道可道，非常道； 名可名，非常名”，但总得自己明白在表达什么吧。当记者问起一幅画要表达的是什么时，有些画家经常这样回答：“我不能说我在表达什么，而得看观者看到了什么？”话虽如此说，一幅画作不能人为框定表达意境，但如果自己创作时就没有想好表达主题，而只是胡乱涂抹，指等着专家去点评，等着观众去自我解释，仿佛也只能说这些作品很难传世，甚至很难成为优秀的作品。有些优秀的艺术品不能限定意境，是因为所表达之物广，但对于那些“不知所云”，甚至“恶心”的作品应该大胆把它们归为“伪艺术”，当成学术废品，因为它们只会为艺术品市场增加“泡沫”，而不是提升艺术价值。同时，当市场的泡沫被经济下行挤压，被社会戳破时，这种艺术品就会成为垃圾。别看当时受无数人盲目的追捧，到时候估计也会“无人问津”。
反过来大家可以试想一下，谁能说自己看不懂齐白石的虾呢？谁能说自己看不懂徐悲鸿的马呢？但又有人会说艺术要创新，不能走老路。但如果是胡乱创新，那还不如不创新。如同当代书法。其源头只是因为当初日本人没有很好地学会中国传统书法，但又不能说自己的书法不如中国。只好在传统书法的基础上加以改造，将本可以写好的书法字体，故意不合理地扭曲、变形，就形成了当代书法艺术。但中国的书法家或是艺术家，如果再反过来向日本学习当代书法，岂不是本末倒置吗？
真伪美术馆
称为“美术馆”的在艺术区真是不少，但并不是叫“美术馆”就是真的“美术馆”，有些也只是攀龙附凤罢了。叫“美术馆”多上档次，多洋气，如果叫“某某画廊”，就立马低端了不少。简单来说，美术馆是公共性、非营利性，而画廊恰恰相反。也就没是说，倘若在现实生活中听到“某某美术馆”今年的营业额突破“XX万元”，这不用想，它一定是一家不折不扣的画廊。因为在一般人眼里，美术馆具有天生的权威性，所以有很多的画廊才会趋炎附势、堂而皇之的叫着。
可以这么说，在艺术区（类似北京798这样的艺术聚集产业园区）内，大部分都是画廊，并非真正意义上的美术馆。子正君这样说肯定会惹着很多人不高兴，但也没有办法，在3·15这个日子里，总得让我们说点真话吧。
真伪画作
拍卖场在艺术圈扮演了极其重要的角色，它是艺术品在市场上流通的中转站，通过它，艺术品可以合理合法地进行正常的流传。但也并不是说，只要在拍卖场出现的作品就一定是真品，其中也是鱼龙混杂，考验的是各位藏家的眼力。如果看不好，打了眼，对不起，只能自己当交学费了。
在过去的新闻中也可以找到很多这样的例子，比如在2010年出现的关于徐悲鸿的油画《人体：蒋碧薇女士》，当时以7280万的价格拍出，拍完后被知情人士爆出是伪作，这张天价油画其实只是当年这些中央美院孩子们的习作。话分两头说，伪作不可怕，可怕的是“知伪卖伪”，这样做不会为艺术品市场带来“正能量”，反倒更会加剧市场泡沫的破裂。可见，能进入到拍场施展拳脚的藏家也绝非等闲之辈。
今儿个话题太有挑战性，我可是把艺术圈给得罪了。总之吧，子正君是希望艺术圈能够正常、健康、稳定、可持续地发展，能够真正提高行业的艺术性，向世界展示出中国的艺术高逼格，更期待能够培养出我国自己的艺术家，让老外们来拍中国艺术家的艺术品。
