在一次画展上，一位学生问艺术家、中国美术学院院长许江对作品的评价。许江说：“你不要把这张画太当一张画来画，你要把它当一条路来走。一张画画得好或者不好不重要，重要的是你如何能够持续地画下去。如果你把它当成一条路，你就会十张二十张地画，自己就会不断地打开。”
12月3日，由中国美术家协会、中华艺术宫、中国美术学院共同主办的“东方葵Ⅱ——来自葵园大地的报告”许江艺术大展在上海中华艺术宫展出，并将持续到2016年2月28日。此次展览是许江近十二年创作生涯的集中展示，共展出“葵园”主题的大型油画作品六十余幅、系列水彩作品百余幅，以及一系列大型雕塑作品。
许江在上海中华艺术宫展览现场在接受记者专访时说：“如果说葵曾经是我们这一代人独特的亲身经历，我希望这样一个旷日持久的描绘和表现应该进入所有人的生活，去点亮它可能有的记忆。”
本次展览依照中国艺术传统中特有的观物方式，分为四个主题板块：“俯仰－共生”、“重屏－东方葵”、“层览－葵平线”以及“综观－百塑百葵”。这四个板块以雕塑、油画、水彩等艺术形式，突显中国传统的艺术精神与美学特质。其中，“俯仰”是指展览序厅中訇然耸立着的雕塑葵群，它们如同暗夜中的流火，奔涌、升腾，凝聚而为一代人激越的精神塑像，展现出“俯仰一世”的人生兴怀和历史感慨。
“重屏”部分则以十四道大型画屏展示了许江最新创作的油画巨制《东方葵》系列，呈现出层峦叠嶂、黄钟大吕般的恢宏气度。“层览”以阵列般的油画长卷向中国画的手卷传统致敬，展现出一个辽远而隽永的横轴视界。第四部分“综观”中则展出了凝重奇崛的铸铜雕塑《一花万果》以及百余件纷纭群化的水彩作品，探讨东方美学中“浅深聚散，万取一收”的观象之道。
此外，本次展览还呈献了一个题为“此在即诗”的文献展，梳理出艺术家12年来所经历的葵园发生现场和展示现场，并以图文结合的方式对许江创作中的十个关键词进行了深入解读。
在接受记者采访时，许江带着他一贯激越慷慨的谈话风格，讲述了自己12年前在土耳其小亚细亚高原与“葵”的不期而遇：
“2003年8月的一天，在小亚细亚高原，我蓦然遭遇一片夕阳下的老葵。那葵钢浇铜铸一般，与大地浑然一体。它们正朝向同一个地方，太阳从它们身后缓缓落下。我仿佛看到一群老兵，也看到我们自身，那曾经向阳花开的一代人。那一瞬间，我所有的关于向阳花的经验——那时代的群体命运和现实的风雨沧桑，那交叠我心并在记忆中蒸煮了几十个年头的经验——被怦然激活。我看到了将一代人的生命历史性地活化而为的存在。我不仅看到了葵，而且看到了葵的荒原表情，看到了一个季节和站在季节边上的自己， 从此开启了我的葵园绘画。每次创作，我都仿佛回到那里，回到那个夕阳西下、大地苍茫的‘众神的黄昏’。那个时刻是我葵园记忆的起点，也是我后来无数葵园意象的家园。”
此后，许江陆续遭遇了生命中五个愀然于心的葵园现场，并从这些发生现场中反复自我开启，进行描绘：从小亚细亚高原的“远望当归”，到内蒙古雪原的“沧桑如醉”，从象山葵园的“重生之炼”到阿尔泰荒原的“群葵即人”，再到嘉兴南北湖的“此在即诗”。在这段持续十二年的生命远旅中，许江“从远方回到本土，从俯瞰的天空回到沧桑大地，再回到群葵的家园”。
近十年来，许江的“葵”系列， 先后在北京、广州、上海、台北、美国华盛顿、德国德累斯顿等国家和地区的重要机构展览。2014年，“葵园”系列以“东方葵”为题亮相中国国家博物馆，受到广泛关注。这一次，许江携其最新作品、带着东方葵的“发生现场”来到上海中华艺术宫，这是葵园系列的一次最大规模的总结性展示，同时也是一份来自葵园大地的视觉报告。
对话：蓦然回首，画葵已是12年
记者：这次上海展览的内容，与过去多次“葵园”系列相比，新的看点有哪些？
许江：这次展览最明显的就是“蓦然回首，画葵已是12年”。这12年画葵使我突然警觉，12年是一个生肖的轮回，是一代人的结点，12年前与我一起到土耳其的同行者都已经成熟了，12年前看葵的孩子可能现在都已经长大成人。如果说葵曾经是我们这一代人独特的亲身经历，那我希望这样一个旷日持久的描绘和表现应该让它进入生活，去点亮它可能有的记忆。
十二年来，我到过无数个葵园。这十二年，是令人心愀的一段持续生命长跑，希望大家都能有所回应。这次会搞一个葵园故事会，每个人心中都活着一片葵园，不同的葵园，或者不同的植物，请大家把跟这个植物的对话谈出来，我觉得这样可能使大家会关注身边的东西。
记者：葵园系列今年是第12年，今后还准备继续画这个题材吗，你自己怎么看待这一系列的意义与价值？
许江：原则上说，其实我们是身不由己。五片葵园不是我事先想好的，是不由分说地而来。我觉得精神的东西是有一种延续。通过这几年的梳理，我一直讲葵里面有一代人的精神性，其实就是有一种人民性，人民这个主题悄然地联系上了，葵代表的是经历沧桑却有脊梁、有骨气、有担当、有怀抱的人。我的葵看起来是个人的经验，也是一代人的精神呈现。
记者：这次的展览，我们看到早期水彩画、葵园十二景，以及油画和巨幅作品、雕塑、文献展等，从展览形式架构上而言也很独到，这些都是分开做出来的吗？
许江：其实都是身不由己地做出来，但是现在放在一起，是跟他们商量策划出来的。我们这个时代是一个大量的文献展和装置展的时代，这个时代的视觉图像不仅仅在墙上，它到空间里去了。绘画如何占据空间，这很难，我在回应这个问题。我们像面对一张张阅览桌一样（看画），就像站在高处俯卧群山，这样就把墙上的画给解放出来，变成空间里面的了，是这种更好的交流。
记者：你身兼中国美术学院院长的职务，怎么平衡学校管理与艺术创作的关系？
许江：治理学校是我的事业，但是绘画是我的生命。我为学校花了很多心思，我治理学校的文本可以出10本书，每天早上起来，我会为今天要讲什么话写几张，很少有人这样。还有一个，我给200多位老师写过展览前言。这对于我是一个考验，我是要为他们画像的。所以，我治理这个学校是花了很多心血的，但是我自己还是更希望成为一个画家，一个好的画家。从2006年到今年，8年，我几乎每年办一个大的画展，出一本画册。
记者：每一次展览后，你认为你的绘画会产生一些变化吗？
许江：有。我一个很大的特点是向自己的展览学习。上一次“东方葵”展览完了以后，那天我就想回工作室画画，我看到了自己的毛病在哪里，觉得还不够。在画室里面看和在展厅里面看，效果是不一样的。我们看到很多作品，它被挂在那里的时候，看起来很精美，其实在画室里面就已经画过头了。所以如何向自己的展览学习很重要，也很有趣。向社会学习，向葵园大地学习，向自己学习，并且超越自己。
记者：这次展览， 是葵园系列的一次最大规模的总结性展示。你考虑过葵园这一物象之后如何再去表达的问题吗？
许江：我觉得很有趣的就是，所有的诗和音乐最奥妙的就是重复。就好像这次展览策划引用的《诗经·王风·黍离》：“彼黍离离，彼稷之苗，行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求……”实际上，全篇，只改了六个字，它的共鸣在哪里？共鸣在“知我者为我心忧，不知我者为我何求”，这就是你刚才讲的音乐中的合奏，因为这个合奏出来的时候，大家自然理解了。
记者：在创作葵园的十二年中，你是不是会有意无意地去忽视别的物象？或者说葵一个物象已经足够承载内心的表达？
许江：我们今天其实已经看到太多的东西了。我希望把大家召唤到葵园来，在这个平台上融合，然后看看它能不能将融合起来的势能转换成我们生命的感受，这个生命的感受转化成（绘画）语言，这两个转化是很难的。但是要做到这一点要有一个长久的塑造，所以我们的诗歌才要不断迷离，好比“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”，一唱三叹，叹到你心里去。
