怎么会想到做吴大羽的专题？
答：中国现代艺术史的角度看，吴大羽是不能被忘记的艺术家，尤其在拍卖场上，一直不能有一个很完整的介绍，这次难得借助专题的机会，所谓“势象”，能够完整地传达出来，因为在他后辈的学生赵无极、朱德群、吴冠中等都受到他非常大影响，在整个中国发展抽象的绘画表现上他是非常关键的。这5件作品涵盖了1950-1980年代的作品，希望能很完整地反映他的创作脉络。
他提出“势象”，严格来说不是抽象。
中国人讲抽象和西方人的不同。西方人是二元化，是对立的。中国人的思想方法不一样，逻辑思考不同，不能以西方人的抽象来定论。我们的抽象就是非具象，介于具象和非具象之间，自然之间许多东西都是这样相依相存。这是中国人哲学所谓阴阳两极、相依相存。这可以延伸到古代书画所讲究的留白。这在中国的美术史上是有衔接的。
吴大羽的学生在“势象”中再往前走了一步，出现了类似西方的抽象。
他们各自体会出自己定义的部分，跟他们的老师不同，但整个的起源、启蒙基本上取决于他。
吴冠中可能风筝不断线，他的作品运用了许多抽象元素，但还是具象的
对！我们看到的世界没有绝对的抽象，也没有绝对的具象。所谓的具象和抽象都是互为依存的。这跟西方用理性、科学的方法来判定抽象是不一样的。
赵无极、朱德群都多少和书法、文字有关。
基本上由此出发，但不可能完全依照传统，不可能活在500年前，必须呼应他们所生存的年代和所使用的道具。油画的应用并不是完全受西方影响，而是就是他们那个年代使用的工具。用这种工具创作来他们的绘画是再自然不过的事情了。
从他们的创作成就再回过头来看“势象”，其贡献在哪里？
定论中国人怎么看抽象？抽象的意义是什么？抽象的标准是什么？从书画的传统直到现在，这个标准一直是存在的。只是在不同的时代、不同的时空下产生不同的面貌。吴大羽并非完全独立地创造出一个全新的东西，而是他怎么更新的。这长久以来一直存在于中国人的眼睛和头脑里。
他用了“势”，这个概念很特别，
对，这个字只有中文里有。
带有哲学概括，又不离开具象。
对，象也代表了具象，所以这两个字是对立，但是相依相存的。
所以可以这么说，中国人对抽象的理解有独到的地方
对。这是中国人的世界观，与西方人看世界我们再翻译，是绝对不一样的。
现在有的人把抽象分作热抽象与冷抽象，其中还有一种价值判断
所有人的讨论，都是用西方人的理论来解释。因此从学术上需要开发出一套自己的理论来解释自己，而不是用西方人的理论来解释，否则那是不公平的。
那是否可以说，你们这些尝试，实际上在呼唤一种本土价值。
本来就是本土，本土也是很国际的。西方人他们也是本土。这是对自我文化与艺术的肯定与认同。还有你怎么建立自己的美学标准。。而且现在学术界、艺术界都有这样的共识，我不觉得我们这是单独在做而是大家对此都有共同的想法。
谈张颂仁
26件作品都是来自张颂仁的个人收藏，将近30年。
张颂仁对朱铭的选择有一定的标准，能否说明？
1978年第一次认识朱铭。发现他是很了不起，之前中国的雕塑的发展几乎是零。看到了中国人对雕塑的美感。中国人不是不懂雕塑，但到了近现代没有发展。古代的园林，奇石、文人石，都很了不起，但如何传到当代？
发现朱铭后，1978年认识他的时候，就认定他是现代雕塑史上的一个明星。带领他打通海外，到各地重要的美术馆做展览。到2006年结束代理。借这次拍卖，希望让大家看到他眼中的朱铭是什么？和大家看到的不一样，是雕塑的美感。
我们讲文人石的标准是什么，奇、异、孤、丑，很多的标准，但都是中国人欣赏的标准，这些东西有没有留在朱铭的作品里？这是现代雕塑史上非常重要的东西，怎么把中国的精神留在他雕塑里？这也是本土价值。张颂仁在媒体首次采访时说，看到了他作品中的本土性。那是一个非常丰沛的力量。
好像基本没有木雕？
有一对。基本不是按照市场的喜好，而是按照按照特殊性，从张颂仁的收藏中挑出最具代表性的东西。像那边5件中型的太极，基本上是1980年做的，是太极系列开始时的原型。由此开始大型太极雕塑作品的创作。
26件作品中的某一个部分，基本上代表了他的某一个时代、某一个时间点的关键性的东西。艺术家与策展人之间的友谊的代表。
为什么以此（山峦的图像）作为雕塑的背景？
为了表达雕塑的气场。这是只有中国人才能明白的东西。作品要捕捉的不是太极的招式，而是当你在打太极时动态循环动作中的一刹那。所以都不是招数，而是那一瞬间。那一秒钟，那就是气场
为什么叫论武
武学，中国人和宇宙、和空间、和自然的关系。按照这个原理来布展。我觉得他的作品很抽象，表达一个瞬间、一个停顿、一刹那，希望用不同的方式来呈现，甚至光影，亮面和暗影，阴暗面。他的肌理，不是随便做的。
