不出意料，卢浮宫在维也纳金色大厅之后也火了起来。许多刚刚在卢浮宫获得金奖、银奖的中国艺术家一边感叹着生不逢时，一边黯然销魂地把获奖证书压到了箱底，深藏功与名。估计一段时间内，国内艺术界没人敢再提卢浮宫获奖这事了。
前段时间，跑宋庄比较多，宋庄之大、艺术之繁荣、生态之复杂，让我确实开了眼界。一次跟一个刚从法国展览回来的朋友聊天，他去的不是卢浮宫，也不是卡鲁塞尔，也没获什么奖。好在没中枪，但言谈之间，艺术家朋友也满是失望，所谓的法国展览，其实是组织了国内几十个艺术家过去租个场地办个开幕式，开幕当天高朋云集，开幕之后门前冷落鞍马稀。说白点，开幕式就是闭幕式，整个活动其实是主办者组织的观光之旅。
不管是卢浮宫“野鸡奖”还是国际草台展览，有需求才有市场。卢浮宫事件一出，艺术圈群情激愤，人人都要打“李鬼”的假，李鬼为什么会产生？艺术家们说起来都痛恨艺术市场的势利和盲目，只盯着官位买作品，但一旦有了机会，艺术家们也是走关系拜码头，为一个不大不小协会“主席”的位置，弄的你死我活、势不两立，甚至坊间传闻有艺术家为此挨了对方的黑砖头。似乎扯远了，但仔细琢磨，其实内因一样。艺术市场的混乱缘于文化素养和艺术审美的缺失，审美的缺失造成市场的盲目，市场利益造成官位的稀缺，得不到官位的弄个国际大奖就是。其实真说起来，艺术家也会觉得冤枉，被中间商忽悠了。所以你看，这就是个冤冤相报的链条，市场忽悠艺术家，艺术家再来忽悠市场。
山中贼易破，心贼难破。维也纳金色大厅和卢浮宫何辜啊？诸君心贼不破，维也纳金色大厅之后是卢浮宫，卢浮宫之后呢？其实，国外有很多传承百年的美术国际大展与大奖赛，其中很多平台都对国际艺术家开放，比如美国油画丙烯画协会、美国水彩画协会、美国国际水彩画协会等。最近，因为与英国巴斯东亚艺术博物馆沟通合作，惊讶于他们的严谨和敬业，惊讶于他们的务实和唯实，也敬佩于他们对中国艺术品的理解和独到的眼光，实际上他们的眼光和专业并不比国际大博物馆差，但与国内艺术家沟通的时候，国内艺术家往往表现出令人惊讶的不屑和无知的偏见。国内艺术家要放开视野，不能以国内的评判标准来“唯高、唯大、唯上”，非大英博物馆、卢浮宫之类不去，以严谨的态度和平和的心态逐渐融入国际社会，让国际艺术主流领域真正认识到中国的艺术中坚力量，莫让善于经营与钻营的一个国内三流画家就俨然代表了中国艺术。
中国的科技、经济、政治要融入全球，文化和艺术也是。文化的传统要继承，艺术本体也要坚持，低头看路的同时也要抬头看天，李鸿章曾提出“此三千余年一大变局也”，历史视野如果足够开阔，其实这个大变局远远没有结束，文化的交流、中西的融合，在历史上从来没有如当下的深度和宽度。这个时期的艺术家，必须放下心防，真正从实际着手，融入国际艺术的主流，唯实唯学才不至于被金色大厅和卡鲁塞尔忽悠。
（作者系资深市场研究专家）
