“大都会博物馆在画廊办展始终坚持业界最高标准。”在因举办“中国：镜花水月”展览引发损害文物的议论后，近日美国大都会博物馆相关负责人接受记者采访，回应质疑。
为配合纽约年度时尚盛事Met Gala和亚洲艺术部成立100周年，大都会艺术博物馆5月7日起举办了题为“中国：镜花水月”的展览。展览由该馆服装艺术部和亚洲艺术部联合举办，亚洲艺术部为这次展览提供了全部展厅作为展示时装的场地，其中最引人注目的是早期中国佛教艺术阿瑟？赛克勒展厅。
这个亚洲艺术部最大的展厅里容纳了元代壁画巨制《药师佛会图》、龙门石窟浮雕《北魏孝文帝礼佛图》等著名雕塑文物。从新闻发布到正式开展，人们通过各种媒体看到，众多到场名人纷纷在壁画前使用闪光灯合影。
博物馆内禁止闪光灯是一个基本常识，大都会博物馆是否考虑这次展览对那些质地脆弱、颜料不稳定的古壁画可能造成的损害？“发布会上，媒体摄像和摄影都是最小限度，且用光强度受到严格的监视和监控。”面对人们的担忧，该馆亚洲艺术部主任马克斯韦尔？ K?赫恩(中文名何慕文)强调，“这次特殊展览，也禁止公众拍照。”
近年来，许多古代壁画都采取无光线全黑条件保护，同时限制游客人数，并在壁画下方游客能接触到的高度设置玻璃屏。这次展会也让一些人疑虑，赛克勒展厅一直在使用自然光，尽管观赏效果理想，但保护效果如何？
“对光线敏感的材料，包括纺织品及纸质或丝质绘画，展厅都采用非常保守的光照亮度，从来没有使用过自然光。”赫恩解释，仅仅几次使用自然光，是在亚洲画廊展出中国园林、陶瓷和石雕的时候。“所有展览使用的自然光都被过滤掉紫外线。此外，对于早期佛教雕塑展厅(赛克勒厅)展出的元代石雕壁画，已经用不受自然光影响的矿物颜料处理过。”
即便不会伤害文物，将金色华服与佛教艺术品、中国书画、瓷器和雕塑等文物摆放一起是否协调？面对外界的这一质疑，大都会博物馆服装部主任、策展人安德鲁？博尔顿解释说，此次展出的时装是中国设计师郭培从佛教意象中获得灵感而设计的，比如紧身衣的造型像朵莲花。整个展览将激发创作灵感的馆藏展品与时装作品对照展陈，呈现中国意象的迷人回响，探讨西方设计师如何从中受到启迪。
