“圆明园名画修复对我来说是挑战也是荣誉，我要用我一手技艺来修复被毁掉的历史缺口。”刚刚受邀参与圆明园40幅绢帛画修复工作的陈荣浩9日接受中新记者采访时如是说。
此次受邀，对于肩挑中国丝绸画走进世界艺术殿堂重任的陈荣浩来说，是意料之外，也在情理之中。陈荣浩多年潜心研究和创新丝绸艺术，成为中国千年丝绸艺术的传承人、创新者。
2011年以来，陈荣浩先后受邀参加过法国巴黎秋季艺术沙龙展和法国大皇宫艺术联展;在国内多幅作品被评为“中华民族艺术珍品”，《三峡遗梦》在第三届亚洲艺术博览会获“亚洲文化遗产金奖”，《清明上河图》被“巴黎秋季艺术沙龙”永久收藏……陈荣浩已经获得6项亚洲级金奖、9项国家级金奖，还担任福建省清源丝绸艺术研究院院长及泉州“大呈丝绸”艺术馆馆长。
在福建泉州庄府巷一间不起眼的平房里，《刺桐古港》、《清明上河图》、《三峡遗梦》等一幅幅丝绸画作，正从泉州“大呈丝绸”艺术馆源源不断走向世界，创新传承着中国千年布雕工艺。
陈荣浩介绍道，其被邀请参加修复圆明园画作的契机是在建国65周年的书画展上。“当时中国圆明园学会的秘书长看了我的作品，并给我留了名片。”
“我是激动的，可我内心其实有些许担忧。”陈荣浩坦言，这项修复工作并不容易，修旧如旧，还要保留每个画家本身的风格，要做到全方位还原画作原有风貌。
圆明园绢帛画的修复任务让陈荣浩觉得一定要全方位研究绢帛画、丝绸画，才能“复活”圆明园精品。他介绍，“丝绸画是以最具中国元素的丝绸材料为载体制作的，而这个载体，曾经一度像瓷器一样，是中国的代名词。”
正是感受到丝绸画承载的责任，陈荣浩一直致力于布雕古技艺创新。他认为，通过雕刻、布贴画、烫画等技艺，结合西方与现代技法，更新的文化艺术形式，让千年布雕呈现出似国画、似油画、似浮雕的艺术特征，这是创新也是传承。
千年以来，以中国的丝绸、绢帛为载体，中国千年的布雕技艺，结合中华民族的人文思想进行构思，精品不断。陈荣浩坦言，“这项修复工作需要比对研究更多布雕作品，见多才能识广。”
“可是目前这一门技艺只有十几个传承人，学生也主要是感兴趣的大学生和残疾人士。”他表示，希望能吸引更多的人来学，“困难在于，艺术的开端都是清苦的，而现在很多年轻人耐不住寂寞，容易受外界干扰，不能坚持。”
