8月23日，由中国画学会主办，中国画学会厦门基地、定合艺术空间、厦门当代复文集团承办，源和创意产业园运营有限责任公司、厦门复文美术馆、泉州拓文画廊协办的《天籁和鸣——李照东国画作品展》在泉州源和1916创意产业园内的拓文画廊举办。
李照东，1954年生于汕头，中国画学会创会理事、中国美术家协会会员。幼年即从父习字，受潮中耆宿佃介眉先生赏识。后书画兼修，曾受李可染、黄宾虹等大家影响。所作山水、花鸟，不拘南北之限，畅神而已。作品见诸《美术》、《美术观察》、《国画家》、《荣宝斋》、《中国书画》等刊物。出版有《李照东书画集》、《雪泥鸿爪·李照东山水丙戌卷》、《法顺风随·李照东卷》、楷书《六祖大师法宝坛经》、《中国名画家全集当代卷·李照东》、《溪山蕴玉·李照东近作庚寅卷》、《仰达神庥·李照东作品壬辰卷》。1996年、2000年曾在中国美术馆举办个人画展。
本次画展是李照东第一次来泉州举行个展，共展示李照东近年创作的国画山水、花鸟、写生及书法精品力作100余幅，较全面地反映了艺术家高超的艺术造诣和在艺术道路上的最新探索。李照东四、五岁起在父亲的督导下与毛笔为伍，以草书蜚声全国，文汇报曾专文介绍这个“小小书法家”。当时八十高龄的书画家佃介眉先生曾有“照东童年能踵晋唐风韵，王铎后未可复见”的评价。青年时李照东开始自学中国画，潮汕画界名家郑辅宣、刘昌潮、梁留生、王兰若诸前辈以其精湛的绘画技巧和高尚的人格魅力给予他深刻的滋养。
二十世纪八十年代，李照东以他那清新醇厚的格调，富于创造的笔墨语言先后获得省内外各种展览大赛的奖励。1987年，他创作的《苏醒的大地》在人民日报发表，见证了当时深圳特区改革开放的初期成果，也是迄今发表最早，后被广泛传播的都市水墨画成功作品之一。
此后，李照东默默地开始了一段向中国绘画传统掘进的艰辛历程。他临摹了从李可染、傅抱石、黄宾虹等近现代画家开始，直到清代四王、石涛，以及明代董其昌、元四家的作品，从笔墨法则、篇章结构到精神气韵、理论主张，对传统作凝望式和同情了解式的学习，乐此不疲。
李照东的山水画创作离不开他数十年坚持不懈的写生。三十年来游踪所至，饱游饫看，身即山川而取之，无不留下大量自然写照。而始自童年时代对书法的研习经历和对笔墨韵味的领悟，更使他在创作中着力于昭示自然内在的规律与和谐。正是在不断践行着黄宾虹所开辟的对于画史的求真精神和对自然的同情与理解的过程中，李照东的山水画才呈现出如此娴熟多样的空间，准确结实的造型，笔笔写出的线条，润燥得宜的墨色，透露出如此丰厚的人文精神。
李照东是当下对于绘画入古致深（“元四家”“四王”“宾翁”“二石”）探索应用最杰出的代表。其绘画以学者的深度直入宋元语境，在那“蕴郁”和“氤氲”中滋养着自己的性灵。因为意象性的笔墨使然，不经意间便潜伏着许多机缘，他的绘画已经成为这个时代标签式的画风。李照东的山水画近年来在传统文化回归与认同的大背景下，重新被人们所关注，如2005年的首届中国写意画展获奖作品《白水悠悠入暮云》，受到专家与同行的普遍赞誉——尽管李照东本人仍走在一条自省自律的寂寞之道上。
著名美术评论家朗绍君评价说“李照东长于山水，亦擅花鸟。其山水，接近于王蒙、黄宾虹繁密一路画风，近距离取景，取高远之势，山势巍峨，草木茂盛，烟岚浮翠，村落掩映。画法多渴笔密集勾点，再以墨色积染；用笔生辣，有粗服乱头之趣，墨色浑茫，似内含荒莽郁勃的生机。如果说不足，是有时繁密有余而单纯不足。其花鸟介于大写、小写之间，可以见出八大及近代金石派的影响，笔势飞动而能沉厚，有时不修边幅，纵意为之，似有一股狂放不羁之气游移其中。”
与李照东相熟的理论家，如苏东天、梁江、李伟铭等亦曾撰文，予以高度评价。苏东天深慨于他的人品画品，評曰：“李照东的画作，笔墨苍劲秀润，千笔万笔，繁而不乱；善学而颖悟，甘于寂寞，沉静自信，隐然有大家风范。他已为自己的艺术大厦建构了坚实的基座。”梁江《画外闲话》中有：“他从自学之路上走来，这意味着他的成功付出了更大的韧性和精力。出自他之手的作品，大都具有一种诚实，同时还有灵性相融合的品格。他对书法、学问修养的多年兴趣，无疑保证了他的绘画作品之格调。”李伟铭这位童年好友更是目睹他一路艰辛走来，不断撰文处处体现出那份难得的相知：“李照东属于那类天资聪颖、脚踏实地、认准了一个目标就心无旁骛、埋头苦干的人。他的山水画一开始就遵循严谨扎实的学院派写生规范。这种知识已经完全融化为他自己的绘画语汇：饱满的构图、茂密富于弹性的用笔节奏以及依然充满灵气的水墨晕化”；“把沉稳、冷静的精神气质变成一种单纯、深厚的形式张力，是李照东近年来绘画的创新之处。这种仍然植根于理性的追求已经偏离了他过去的‘价值信仰’。他的努力变成了个人的创造性潜能的确证，并最终赋予形式以自在自足的风格力量”。
据悉，此次画展还将持续至9月6日结束，之后还将于10月移师厦门巡展。
