“居委会”里的香饽饽
青年艺术家成为业界的香饽饽，并且越来越烫手。在当代艺术市场爆棚后，大量藏家涌入，其中“天使藏家”占有很大比重，天价作品买不起也不敢买，于是购藏青年艺术家作品成为上上策，一不小心说不定就买到了未来的“曾梵志”。关于青年艺术家的各方“组织”更是乘风而起，画廊、美术馆、策展人组织的青年艺术家展览、评奖争芳斗艳，当然也有直接聚拢数百上千青年艺术家作品招徕客户者。以三个数据案例为例，可以管窥当前青年艺术家有多火。
2014第九届艺术院校大学生年度提名展近日在今日美术馆开办，共有百余所艺术院校5000余学生的6000多幅作品报名，190件作品入围，含35件国画、46件油画、14件版画、51件摄影、影像，27件装置、雕塑以及17件其他作品，在评审委员上也是煞费苦心，冷军、岳敏君、尚扬、石冲、徐累……
同一天开幕的还有第三届大学生艺术博览会（北京）在798艺术区开张。经过两个月的征集共有近2万件作品送选，最后来自73所艺术院校的800件作品入围。参展作品涉及了国画、油画、版画、雕塑、装置等13个门类……在为期六天博览会上，参展作品的价格被明确地标注在标签、画册、观展指南上，以此省去客户询价的时间。艺术家与主办方五五分成，但免了艺术家作品的运输费，对于刚刚毕业的学生来说，此举更接地气。
而2011年开始的“青年艺术100”已经成为推广青年艺术家的年度性的大型展览项目，个展、小群展、大群展、主题展、国外邀请展以及系列论坛公众活动，使之成为业界举足轻重的一个品牌。此外，每年的毕业展本科生、研究生轮番上阵，规模之大、持续时间之长都称得上每年艺术界的一盛事，各大院校不遗余力地扶持、推广自己的学子，有人出人、有钱出钱、有力使力……
有的给青年艺术家颁奖、有的给青年艺术家办展、有的给青年艺术家卖作品……这年头，“青年艺术家”就像是一个头衔，足够好使。而这有点苦了夹在中间的中青年艺术家，成名成腕的在上头压着，曝光亮相的机会又被下一代给抢了。
当然批评的声音也不绝于耳：青年艺术家被市场牵鼻子了、被消费的青年艺术家、当代艺术不是小清新……各路大旗组织的确很像青年艺术家的“居委会”，只要入会，前前后后一切都愿意帮忙操办，在刚刚结束的大艺博上，更有刚毕业的女青年艺术家作品被全场包下，初出茅庐的青年人是否会“理所当然”地认为艺术之路真是条阳光大道呢？
“自治区”里的野狗
前一段时间沸沸扬扬的天津美院李宝玖退学事件引发了对体制教育的热议。这个议题还有一个少有触及的层面：青年艺术家如何“自治”。
在北京各大艺术区周边，青年艺术家自己发起、组织的实验性展览、互动活动并不稀少，只不过缺乏资金、平台扶持而很少进入公众视野罢了。而这群艺术家往往被视为当代艺术中最具有活力、前卫性和希望的因子。暂且例举近期的三个案例。
青年艺术家于伯公在黑桥艺术区的Action空间发起了一个“于伯公伏特加”艺术实践项目。在2014年5月17日至6月30日期间每日征集一位主厨，在空间内设置晚宴，晚宴内容、形式、材料不限。酿造伏特加是一个介入点，ACTION本身是物理和精神上的容器，联接了一切未知的、共同的个体生活实践和社会实践。
另有5位青年艺术家在燕郊筹建了ON SPACE空间（在小组成员之一梁浩的工作室之上），并于今年3月份开办首展。他们强调独立于市场范式下的艺术实践，强调以实验性对抗商业性，以多重标准取代单一判定，以批判性实现自我反思与成长——涵盖了影像、装置、绘画、行为表演、声音等。这个乌托邦精神的艺术共同体已经举办了两次同仁展览。
而近日，黑桥、环铁艺术区与宋庄三地的青年艺术家联合起来做展览了，三地分别代表“剪刀、石头、布”，用“石头剪刀布”的游戏方式决定场地、艺术家、宣传等事宜。“黑桥剪刀”黄彦有选择艺术家的绝对自由权，“石头环铁”陈雄伟以多媒体擅长，“宋庄布”陈凌杰则在宋庄拉网布局……
在青年艺术家的“自治区”实验中，也各有各的Style。有的偏安一隅求精求尖，有的充满社会田野大趴风范，有的更像是实验艺术大串联……共同之处是，他们鲜被关注、缺乏金钱却又不甘落寞。这有点像方力钧曾经调侃过的自己：像野狗一样生存——不管他们能否接受这种表述，事实是他们做到了。
生存与艺术是个矛盾吗？怎样看待、解决这个矛盾决定了青年艺术家脚下的路。
