2009年，艺术家宋琨介绍了《颐和园》给我。之后，尽所能地将娄烨电影逐一观看。电影在文艺的范畴里占有重要的比重，深刻的电影让人敬重。在娱乐化与型式单一化的今天，很久没有这样追踪一个导演的电影。
我不知道是否喜欢电影的人都喜欢观察，喜欢“看”。看世界，看人，看人性。对于人性的敏锐与刻划，往往是文艺作品里比较精妙的地方。在娄烨导演的电影中，有时看到了反映今日生活里的种种人性，有时看见了特定时空背景下，不受时空拘束而总能有共鸣的，比较普遍的人性。这两者，都提供了一个看的视野，也在观看的过程中，让自己与自己有了深刻一些的对话。
今年夏天在画廊举办的一场特别展览，就是针对娄烨的电影艺术为出发点，介绍一个我所尊敬的导演给观众。展览有几个方向相互串连，其一是将导演电影里的艺术展现出来，并且再创作，在展览里，将原本庞大的电影结合体，包括声音、录像、影像视觉、文字、手稿等等拆解成不同的区块，进行解构。其二是将与导演创作精神相关联的艺术家作品同时放置在展览中，从一个大的文化层面来看既是个别独立的又是相互呼应的艺术创作与态度。
作为中国第六代导演的代表人物之一，娄导的电影一方面反映“人”，一方面反映人所处的背景与时代。人的深刻描写与观察出现一种普遍性与永久性，而人物背后的网络又点出了当下的时代性与独特性。例如电影《春风沉醉的夜晚》与《浮城迷事》，里面的人的故事可能在全世界任何时代任何区域都会发生，而同时他讲述的某种独特的今日中国的各种现象(不是表象)又必须经由深刻的观察才可能更精准，更能引发共鸣。
这样的共鸣，在艺术领域里，也有不同形式的艺术家相互呼应。宋琨、韦嘉、齐星，三位70后与80后的艺术家，以绘画的语言描绘人物。人物的探索很有趣，有时由内心的感触与观察扩大到外在的生存环境，有时又恰好相反，由外在的现实世界直接影响与反照进入人的思考与行为。在表现创作概念的方式上，三位艺术家都藉由“手”的描绘传达画面的具体的组成与形而上的内在的灵动。对于绘画里手感的探讨，与娄导使用手持摄影机拍摄电影的概念，或许是相通的。它能表现意识之外不可预期的各种本能的可能性。
导演与艺术家镜头与画面下的景色，与其说是物的风景，更象是人的风景。风景里有路程的延续，有观察，有时间，有思绪的发展与建立。并置时，即从一个点的介绍，延伸到一个面，然后观察一个重叠的时代脉络里，既简单又复杂，既互通又独特的作品与人物个性的面貌。
