由著名美术理论家、中央美术学院教授、博士生导师邵大箴先生担任学术主持，北京画院美术馆馆长、著名策展人吴洪亮先生策划的“知一知二之间：卢甫圣艺术展”于2013年12月15日-2014年1月12日亮相湖北美术馆（第1、2号展厅）。展览由中央文史研究馆、中国美术家协会、中国文学艺术界联合会、上海美术家协会、湖北美术馆主办。2013年12月15日14:00在湖北美术馆一楼大厅举办开幕仪式，并于15：00举行一场别开生面的“新闻观察室”活动，用艺术交流与新闻对话的方式与公众广泛分享卢甫圣先生为代表的一代当代水墨艺术家的探索，他们对于当前艺术“存在与空间”的思考。
卢甫圣先生是一位著名的艺术家、美术史论家、出版人、文化策划者，展览呈现了卢甫圣先生自80年代以来创作的100件精品力作，阐述了艺术家对于世间万物的“球体化”思考，以极具现代感的高雅大气又静穆之美的呈现方式，配合三十多年来积累的上百万字的等身著作，诗词文献，全面展示这位集艺术家、理论家、文化学者、资深出版人与美术教育家等身份于一身的学者型艺术家的多向度的文化成就。
展览还将着重展出卢甫圣先生对中国人物画的全新思考与创作。人物的极致夸张与山水的至理至性，体现了人物即山水、山水即人物的观念追求，人物是历史与文化符号的鲜明载体，山水是中国绘画特质的独特孕育，两者的结合成就了当代人物画对接西方观念与中国方式的新图景。将卢甫圣的人物新作《天下熙熙》、《此岸》、《入时无》、《九域》系列，与《知一知二之间》、《终南》、《青山见我应如是》、《国色》等山水花卉作品并置齐观，不尽体现了艺术家在不同科目中所取得的成就，也可以在有意义的比对与关联中把握卢甫圣艺术的共性气质，一种沉潜与超越兼具的艺术风格。
卢甫圣的艺术之旅
此次湖北美术馆举办的展览，是卢甫圣先生全国艺术巡回展中具有阶段性意义的重要一站，这一系列展览，不仅将卢甫圣的艺术带到不同的地域文化背景中，以碰撞出自更多的思想、艺术火花，而且还屡屡突破艺术展览本身的固有模式，尝试了以多样化的展览形式呈现艺术家的立体图景的多种可能，在展览史上也是一个创举。
2007年上海美术馆启程以来，“卢甫圣艺术展”先后在北京画院美术馆、陕西省美术博物馆、福建省美术馆、厦门市美术馆、大连中山美术馆、中国美术馆、常熟美术馆举办全国巡展，此后还将陆续展示于关山月美术馆、广东美术馆、江苏省美术馆、黑龙江美术馆、山东省美术馆等国家重要的美术博物馆，每一次展览都立足以全新的作品与展示方式诠释卢甫圣的艺术创造与时代思考。
在北京画院美术馆，举办了北京上海京昆名家雅集，尝试在现代化的美术展出中结合最古典纯正的传统表演艺术。在陕西省美术馆，举办了卢甫圣艺术对话，邀请了与卢甫圣艺术生涯有过诸多交流的艺术界大家回忆与卢甫圣的相交点滴，追溯一同创造历史的筚路蓝缕，更从他者的眼光旁观卢甫圣所取得的艺术成就。在福建省美术馆，展览尝试了将传统的泉州木偶与卢甫圣的艺术作品同堂呈现，探索了不同形式的传统表演艺术与绘画艺术之间气息相同，形式辉映的互补效果。中国美术馆的开幕现场，则带来根据卢甫圣艺术气质精心编创的当代昆曲《寻梦》，用同样的现代形式演绎传统元素的表演艺术更直观地言说静态的视觉艺术所蕴含的传统性与时代感，昆曲作为声音的绘画，穿过了六百年，在当下《寻梦》。当空间语境都已改变，我們仍在尋夢，仍在对话。以此启发观众用更开放的心态沉浸入卢甫圣的艺术世界，去寻找自己开放性的解读。
此次，在湖北美术馆的开幕现场，将举办一场“新闻观察室”。湖北作为全国的“中心”地缘，艺术界人才辈出的地域，在这里的使用敏锐地公众眼光与新闻视角，将深入浅出地观察与探讨以卢甫圣先生为代表的一代水墨艺术家对于中国文化建构的思考与成果，意义不同反响。
卢甫圣的艺术简介
卢甫圣（卢辅圣），艺术家、美术史论家、出版人、文化策划者。浙江东阳人，现居上海。1982年毕业于中国美术学院中国画系。现任中国美术家协会理事、上海市美术家协会副主席。上海书画出版社社长、总编辑、上海朵云轩董事长，同时兼任《书法》、《朵云》、《艺术当代》、《公共艺术》刊物主编。中国美术学院、上海大学美术学院等校博士生导师，上海中国画院画师。
他擅书画，工诗词，兼治美学理论。他的作品参加过国内外多次联展和个展，并被国内外多家重要美术馆收藏。专著有《天人论》、《书法生态论》、《中国文人画史》、《中国文人画通鉴》、《中国画的世纪之门》等，主编了《中国书画全书》、《中国画名家技法图谱》、《中国绘画研究丛书》、《现代设计大系》等大型书籍，主持了董其昌、四王、赵孟頫、海派艺术、二十世纪山水画等国际学术研讨会，并总策划了“20世纪中国山水画大展”、“中国近现代美术之源”等大型展览。
卢甫圣（卢辅圣），一位用知性进行绘画的艺术大家，一位在哲思中书写历史的艺术史论家，一位在出版界严于治学的知识贵族，一位以睿智实践文化产业的艺术管理者，一位成就时代命题的文化思想者。综合卢甫圣的成绩，他是艺术的创造者、知识的革新者、文化的书写者、思想的先行者，他的作品是当代中国文化的典型代表。
卢甫圣的艺术观点
绘画是一种奢侈，而且是一种人人都能享受的奢侈。无论对于画家还是观者，它都用最简便的方式，把看不见但又应该看见的东西变成现实中的可见物，从而弥补造物主给人类留下的缺憾。
到了我们这个时代，前所未有的文化生产规模和文化消费能力，带给了人们太多的奢侈，能享受绘画之奢侈的人反而少了。对于绘画来说，这未始不是件好事，因为只有排除喧嚣与浮华，而植根于真正需要绘画之奢侈的人，它才会将视觉符号升华为活生生的生命状态，才能载负形形色色的心绪、欲念和人生经验，才有希望切入那条确实指向当代、指向此刻因而必然引向未来的历史发展长链。
作为继续享受着绘画奢侈的一员，我是珍惜这份奢侈的。每当抚纸弄笔，披轴展卷之际，那种沉静而肃穆的审美感受，那种通向尘世之外、历史之外、时间与空间之外的超越意识，便油然而生。尽管古人的曲肱饮水或陋巷箪瓢之乐已经一去不返，但在强调反身而诚的中国文化传统尚能依稀回味的今天，保持对绘画的静观通达态度，仍然不算太难。正是基于此，我愿意将自己的奢侈公之于众，与同好们交流共享，并借以享受更多的奢侈。
