“中央美术学院文化遗产学系剪纸创作展”于2012年12月16日下午3点在中央美术学院设计楼四层平台开幕。本次展览由乔晓光担任学术主持，主要展出中央美术学院文化遗产学系10级本科生，12级硕士生、博士生的剪纸作品。旨在通过展示以剪纸为代表的民间艺术，鼓励人们关注、支持和发扬民间美术。创作者在深刻品尝民间美术丰厚底蕴的同时，发散思维，将剪纸艺术融入现代的都市生活，同时又不失传统韵味。
剪纸作为一种传统的、民间的艺术，在当代社会中出于一种被边缘化的状态，随着一位位传统剪纸艺术传承人的相继离世，真正属于中国民间的剪纸艺术已经濒临死亡。虽然非物质文化遗产的保护已经越来越受到当代人的关注和重视，但收效甚微。剪纸艺术是一种活态文化，靠着口传身授的方式代代传承。剪纸艺术的传承需要人与人的衔接，道阻且长。作为中国第一个文化遗产学系的学生，我们不仅在课堂上聆听、在临摹和创作实践中感悟剪纸艺术的传统精髓，更想通过自己的力量使世人了解、品味这种艺术的魅力，这是肩负在我们这代学子身上的使命。
人文学院的学生以学习艺术史、文艺理论为主，却不能阻碍他们创造出优秀的剪纸作品。这与剪纸艺术本身来源于民间、来源于普通民众的特点有关，是一种简单易行，但却极富表现力的艺术。民间的剪纸艺术家绝大多是没有受过文化教育、更无造型基础的农村妇女。“能生娃就会剪花”，这句俗话绝不夸张。剪纸所具有的无穷魅力，并非来自高超的技巧，而是来自于剪纸人在创作过程中灵魂的释放，以及古老传统的沉淀。
早已融入现代城市生活的我们，没有民间剪纸艺人的生活经历，不可能创作出原汁原味的民间艺术，即使是采用传统的纹样和手法，也只是对前代人的模仿和再现。但我们仍有自己的优势，在学习和继承传统的同时，我们有着不同于老一辈人的新的社会和人生体验，在学习传统的同时，我们将新的思维和体验融入我们的剪纸创作中，淡化了剪纸的实用功能，在继承剪纸纹样的传统意义的同时，增加它的艺术性，使剪纸艺术散发新的光辉。我们将作品展示在公众面前，希望热爱传统文化、热爱剪纸艺术的人们能够在参观展览的过程中，也能获得对剪纸艺术的深刻认识和全新体会。
